Scultori spagnoli contemporanei: una scena artistica dinamica e variegata

La Spagna è nota per la sua ricca storia artistica, soprattutto nella pittura e nell'architettura. Tuttavia, la scena della scultura spagnola contemporanea è altrettanto dinamica e varia di quella della pittura. Di seguito sono riportati gli scultori spagnoli contemporanei più importanti e influenti del nostro tempo.

Miguel Berrocal: esplorare la bellezza matematica

Miguel Berrocal è uno dei più famosi scultori spagnoli contemporanei del XX secolo. Nato a Villanueva de Algaidas nel 1933, ha studiato matematica e fisica prima di dedicarsi all'arte. Questa formazione ha segnato il suo lavoro artistico, che si concentra sulla bellezza matematica e geometrica.

Berrocal è forse meglio conosciuto per le sue "sculture-puzzle", opere d'arte che possono essere smontate e rimontate in modi diversi per creare nuove forme. Queste opere sono state prodotte su larga scala e sono state vendute a collezionisti di tutto il mondo.

Eduardo Chillida: movimento e armonia

Eduardo Chillida è un altro importante scultore spagnolo contemporaneo, nato a San Sebastian nel 1924. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di materie prime come ferro, bronzo, granito e legno.

Chillida era interessata a come le forme potessero essere utilizzate per creare movimento e armonia. Le sue sculture hanno spesso un aspetto astratto, ma in realtà sono legate alla natura e al mondo che ci circonda.

Una delle sue opere più famose è "Peine del Viento", che si trova sulla spiaggia di Ondarreta a San Sebastian. Questa scultura in acciaio inossidabile è composta da tre strutture, ciascuna del peso di oltre 20 tonnellate.

Jaume Plensa: l'alleanza tra arte e tecnologia

Jaume Plensa è uno scultore catalano che ha lavorato con un'ampia varietà di materiali tra cui bronzo, vetro e marmo. È famoso per le sue grandi sculture che spesso raffigurano figure umane.

Plensa è anche nota per aver collaborato con ingegneri e tecnici per creare sculture che incorporano elementi tecnologici. Ad esempio, la sua scultura "Crown Fountain" a Chicago utilizza schermi video per visualizzare immagini di volti umani.

Il lavoro di Plensa è stato esposto in musei e gallerie di tutto il mondo. Per scoprire le sue opere, visita Artsper.

Differenza tra scultura e statua:

Scultura contro Statua. Queste due parole si sono confuse nella lingua inglese nel tempo. Sebbene sia comune usare le due parole in modo intercambiabile per descrivere opere d'arte, statue e sculture sono in realtà due tipi unici di arte.

Cos'è una scultura?

Una scultura è un'opera d'arte tridimensionale. Tradizionalmente, gli scultori creano rappresentazioni bidimensionali o tridimensionali utilizzando pietre dure o legno o fondendo metallo o gesso. Le sculture contemporanee hanno a disposizione una più ampia varietà di materiali e possono creare sculture utilizzando vetro, plastica, oggetti trovati e quasi qualsiasi altro materiale.

Per essere definitivamente considerata una scultura, le materie prime devono essere modellate, scolpite, modellate, modellate, fuse, forgiate, combinate, saldate, cucite, assemblate o altrimenti manipolate e modellate.

Le sculture sono opere d'arte che possono essere esposte all'interno o all'esterno e sono spesso incorporate o attaccate all'architettura di un edificio. Alcune sculture sono autoportanti, mentre altre, come sculture in rilievo, sono attaccate a un muro o struttura. Le sculture possono anche essere astratte o figurative.

Naturalmente, la definizione di arte è costantemente messa in discussione e reinventata. Sempre più scultori moderni utilizzano oggetti trovati o preesistenti nelle loro sculture.

Ad esempio, nel 1917, l'artista Marcel Duchamp spinge i limiti di quella che potrebbe essere definita una scultura quando espone la sua opera “Fontaine”, che consiste in un orinatoio firmato e datato. Duchamp ha detto che questo lavoro era un "readymade", un oggetto in qualche modo ordinario, prodotto in serie, designato come opera d'arte dall'artista.

Altri famosi esempi di sculture includono: "La Grande Sfinge di Giza", "I guerrieri di terracotta", busto di Nefertiti, "Balloon Dog" di Jeff Koons, "Cloud Gate" di Anish Kapoor, "Double Oval" di Henry Moore, Doris Salcedo "Shibboleth" e "Spiral Jetty" di Robert Smithson Questo elenco di opere d'arte è solo una piccola selezione delle tante famose sculture che si possono ammirare nelle gallerie e nei luoghi storici di tutto il mondo.

In quanto grandi opere d'arte, le sculture sono spesso commissionate come opere d'arte pubbliche e di solito si trovano su edifici pubblici di rilievo. Poiché sono così accessibili, molti di noi possono vedere sculture famose più frequentemente e facilmente di qualsiasi altra forma di opera d'arte.

Cos'è una statua?

Una statua è un tipo specifico di scultura autoportante e rappresenta realisticamente una creatura vivente. Spesso create per essere a grandezza naturale ea figura intera, le figure scultoree di solito raffigurano persone reali, esseri mitici o animali.

Le statue sono spesso usate come un modo per commemorare persone storicamente significative e possono durare per secoli. Poiché sono spesso esposte all'aperto, le sculture sono tradizionalmente create o scolpite da materiali resistenti agli agenti atmosferici come legno, metallo, marmo o altre pietre.

Molte delle opere d'arte più famose al mondo sono statue e anche molte delle persone più influenti della storia sono state immortalate come statue. Notevoli esempi di statuti includono il "David" di Michelangelo, la "Venere di Milo", la "Statua della Libertà" di New York, il "Cristo Redentore" del Brasile, "Il Grande Buddha" sono solo alcune delle tante bellissime statue che esistono oggi.