20 tra gli artisti e pittori spagnoli più famosi della storia

Breve storia dell'arte in Spagna

Storicamente, gli artisti ispanici si sono ritagliati un posto come pionieri. Assumendo dei rischi, utilizzano spesso tecniche e simboli che richiamano le loro culture originarie.

I pittori ispanici più famosi usano la loro arte anche per evidenziare disordini sociali e politici per promuovere il cambiamento e l'orgoglio nazionale.

Approfondiremo ora le vite e le opere di alcuni degli artisti storici più influenti, i geni che nel tempo hanno definito gli standard dell'arte spagnola. Continua a leggere per saperne di più!

20 artisti spagnoli più famosi

Ecco una rassegna completa dei 18 pittori e artisti spagnoli più famosi della storia:

1. Pablo Picasso

• Anno di nascita/morte: 1881-1973
• Città di nascita: Malaga
• Opere importanti: Les Demoiselles d'Avignon, Guernica e La donna che piange
• Movimento: Neoclassico, Cubismo

Pablo Picasso è uno dei creatori del cubismo e le sue opere possono essere viste in tutto il mondo. Ha realizzato il suo primo dipinto ad olio all'età di otto anni. Dopo gli studi, Pablo Picasso rimase a Parigi, dove conobbe influenti pittori dei quartieri di Montparnasse e Montmartre.

Nel corso della sua lunga carriera, Pablo Picasso ha contribuito allo sviluppo dell'arte in tutte le sue fasi creative (cubismo, periodo rosa, periodo blu, ecc.). Il suo stile è cambiato nel corso della sua carriera, poiché ha provato diverse tecniche, teorie e concetti, inclusi temi inquietanti.

2. Salvador Dalì

• Anno di nascita/morte: 1904-1989
• Città di nascita: Catalogna
• Opere importanti: La Persistenza della Memoria, Il Grande Masturbatore
• Movimento: Surrealismo, cubismo, arte moderna

Salvador Dalì è probabilmente il pittore spagnolo più famoso. Proviene da una famiglia della classe media situata al confine catalano con la Francia.

Durante la sua formazione accademica, Dalì si ispirò al Rinascimento e all'Impressionismo prima di dedicarsi a movimenti più avanzati come il Surrealismo e il Cubismo. I soggetti preferiti di Dal sono il subconscio, la sessualità e i sogni, che spesso rappresenta simbolicamente.

Salvador Dalì ha gradualmente sostituito alcuni concetti con immagini scioccanti, persino bizzarre. Ad esempio, le uova spesso rappresentano amore e ottimismo. Il rinoceronte simboleggia la purezza e la verginità.

Alla fine degli anni '20 creò la tecnica paranoico-critica, che ebbe un notevole impatto su altri pittori dell'epoca.

3. Francisco Goya

• Anno di nascita/morte: 1746-1828
• Città di nascita: Fuendetodos
• Opere importanti: Saturno che mangia i suoi figli, La Maja vestita, La Maja nuda
• Movimento: Romanticismo, Rococò

Francisco Goya è un artista spagnolo comunemente considerato l'ultimo degli antichi maestri e il primo dei contemporanei. Era molto riservato e fino ad oggi sono sopravvissute poche informazioni sulle sue idee private.

Tuttavia un osservatore attento può dedurre molto dalle opere di Goya. I suoi dipinti diventano sempre più cupi e deprimenti mentre la sua vita e la società crollano attorno a lui. Goya soffriva di una terribile malattia che lo lasciò praticamente sordo, mentre uno spietato assalto francese attaccava la sua patria.

La serie di 14 dipinti neri di Goya, realizzati durante i suoi ultimi giorni, illustrano i toni aspri e lugubri che caratterizzano le sue opere successive. Tutti i dipinti trasmettono emozioni umane estreme, come terrore, panico e ansia, con connotazioni spaventose o inquietanti.

4. Joan Mirò

• Anno di nascita/morte: 1893-1983
• Città di nascita: Barcellona
• Opere importanti: La Fattoria, Il Cacciatore, Il Campo Coltivato
• Movimento: Surrealismo

Joan Miró, un artista spagnolo che spesso espresse il suo disgusto per lo stile di pittura moderno, sostenne addirittura lo "sradicamento della pittura". Ha stabilito il suo stile artistico distintivo tra surrealismo, fauvismo e dadaismo.

La sua scelta di forme infantili e colori primari deriva da un'ossessione per l'inconscio e ha connotazioni simboliche che richiedono un attento osservatore per essere interpretate.

Joan Miró ha lottato contro malattie mentali, con periodi di depressione che hanno avuto un impatto significativo sul suo lavoro. Uno dei simboli più comuni nell'arte di Miró è la scala, che si ritiene rappresenti il suo desiderio di superare i suoi ostacoli mentali.

5. Joaquin Sorolla

• Anno di nascita/morte: 1863-1923
• Città di nascita: Valencia
• Opere importanti: Ragazzi sulla spiaggia, Passeggiata sulla spiaggia e Cucire la candela
• Movimento: Luminismo, Impressionismo

Joaquín Sorolla amava l'arte già da bambino. Terminati gli studi presentò le sue opere in diversi concorsi provinciali, che però rimasero poco conosciute.

Subito dopo essersi innamorato dell'arte rinascimentale e classica durante una visita a Roma, incontrò l'impressionismo a Parigi. Il suo lavoro è stato elogiato in Spagna, in tutta Europa e negli Stati Uniti.

Sorolla amava dipingere all'aperto e le sue opere si distinguono per la squisita applicazione della luce nella loro arte. La maggior parte delle opere raffigurano paesaggi e scene di vita quotidiana dove il Mediterraneo è il punto centrale.

Nel corso della sua carriera è stato spesso classificato come luminista o impressionista.

6. Francisco de Zurbarán

• Anno di nascita/morte: 1598-1664
• Luogo di nascita: Fuente de Cantos
• Opere significative: Cristo in croce, San Serapione, Agnus Dei
• Movimento: Barocco, Caravaggisti

Francisco de Zurbarán è uno degli artisti spagnoli più influenti dell'Età dell'Oro. Divenne famoso dopo aver ricevuto il suo primo ordine dal locale monastero domenicano. Poco dopo fu nominato pittore reale dal re Filippo IV, carica che mantenne per diversi anni.

L'uso sapiente del chiaroscuro caratterizza lo stile di Francisco. Questa tecnica sfrutta i netti contrasti tra buio e luce per aggiungere dimensione a un dipinto.

Nessuno sa se Francisco de Zurbarán abbia avuto l'opportunità di vedere le opere di Caravaggio, ma le somiglianze sono sorprendenti. Entrambi dipinsero direttamente dal vero su tela, rinunciando ai consueti bozzetti dell'epoca.