Descubre las 10 mejores frases de artistas

Descubre las 10 mejores frases de artistas

Una cita es una frase o pasaje extraído de un discurso, un libro, una película, un texto escrito o incluso una conversación, y que otra persona repite o cita. Las citas se utilizan a menudo para ilustrar un punto, respaldar un argumento, expresar una idea de manera concisa o rendir homenaje al autor original. También se pueden utilizar para transmitir ideas, valores, emociones o experiencias.

Citas, esas frases cortas que recordamos, que nos hacen pensar o que nos conmueven… Muchos tenemos presente los mantras de personas que nos inspiran, ya sean artistas, deportistas, pensadores, etc.

Esta frase que orienta nuestra vida, muchas veces alentadora y motivadora, supone un verdadero empujón en momentos de baja moral. ¿Aún no tienes el tuyo?

1. “ Quería transformarlo, convertirlo en un objeto arquitectónico, un objeto de inspiración para artistas, simplemente un objeto de arte. Que se convierta por primera vez en una escultura, pero efímera como mi sueño. » –Cristo

Christo es un artista nacido en 1935 en Bulgaria, y fue acompañado por su esposa,Jeanne-Claude , que decidieron envolver los monumentos. Así, crean obras de arte efímeras y únicas. En esta cita, Christo habla de una de sus obras más famosas: el Pont Neuf de París. Christo y Jeanne-Claude decidieron envolver este monumento en 1985 con 41 metros cuadrados de lienzo. Pero el dúo artístico no se queda ahí. Habían planeado llenar el Arco de Triunfo en abril de 2020, pero lamentablemente Christo falleció en mayo de 2020.

2. “ Lo que cuenta no es la imagen, es lo que hacemos con ella ” – JR

Nombre real Jean René, es un artista contemporáneo comprometido. Comenzó en las calles de París como artista callejero, luego se dedicó a la fotografía y finalmente se convirtió en el creador de obras de arte monumentales en todo el mundo. Está en el origen de numerosas anamorfosis como la del Louvre o el trampantojo de la Torre Eiffel en 2020.

3. “ Mis pinturas nunca salen como las planeé, pero nunca me sorprende ” – Andy Warhol

Andrew Warhola, más conocido como Andy Warhol, es un famoso artista del siglo XX nacido en Pensilvania. Es uno de los líderes del movimiento del arte pop . Conocido por sus latas y sus retratos de Marylin Monroe , se interesó muy pronto por el mundo del arte. Sus obras comenzaron exponiéndose en un restaurante y tuvo su primera exposición real en Nueva York en la Galería Hugo.

4. “ Nunca pinté mis sueños, pinté mi propia realidad. " - Frida Kahlo

Muchos artistas se inspiran en sus experiencias y transcriben sus anécdotas en la pintura. Frida Kahlo es la artista femenina más famosa del siglo XX. Tras una experiencia bastante turbulenta, empezó a pintar tras su primer accidente. Después de este drama, se suceden problemas familiares, problemas amorosos y muchos otros. Frida Kahlo representa en sus obras lo que sufre a lo largo de su vida. Será el símbolo de la valentía y la portavoz de las mujeres de su tiempo.

5. “ No pienso en trabajar en arte cuando trabajo, trato de pensar en la vida. » –Basquiat

Jean-Michel Basquiat es un pintor estadounidense nacido en 1960. De vanguardia, crea obras calificadas de arte outsider. A los 7 años fue atropellado por un coche y requirió cirugía. Su madre le regaló entonces un libro sobre anatomía médica, que luego se convertiría en su fuente de inspiración para sus obras. Su carrera como artista comenzó como grafitero bajo el seudónimo de SAMO, acrónimo de “Same Old Shit”. Finalmente, decide usar su nombre real y etiqueta SAMO IS DEAD para indicar el final de este personaje. Comenzó a exponer sus pinturas en varias galerías y su notoriedad aumentó considerablemente. Su vida terminó en 1988 y dejó numerosas obras.

6. “ Sueño mi cuadro, luego pinto mi sueño. " - Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh es uno de los pintores más grandes de la historia del arte. Nació en 1853 en Holanda y formó parte del movimiento naturalista. Se traslada a Francia donde comienza a pintar y dibujar y, poco a poco, estas prácticas se convierten en una pasión para él. En total, pintó más de 2.000 cuadros durante su carrera. En sus creaciones utiliza especialmente la técnica del puntillismo , que se convertirá en su “marca registrada”. Mentalmente inestable, se quemó y se cortó la oreja para castigarse por discutir con Gauguin.

7. “ La pintura es poesía que se ve en lugar de sentir y la poesía es pintura que se siente en lugar de ver . " - Leonardo DeVinci

Autor de La Mona Lisa , el imprescindible Leonardo da Vinci es un artista italiano del siglo XV. Este hombre polifacético fue pintor, arquitecto, ingeniero y muchas otras profesiones, poseía una amplia gama de conocimientos sobre innumerables temas. Gran parte de su carrera se basa en el aprendizaje de la anatomía humana que utiliza para sus diseños. Desde entonces, este pintor renacentista se ha hecho mundialmente famoso y sus obras son a menudo reproducidas y parodiadas. Es fuente de inspiración para más de un artista contemporáneo.

8. “ No pinto lo que veo, pinto lo que pienso. " - Pablo Picasso

Pablo Picasso , nombre real Pablo Ruiz Picasso, es un pintor español del siglo XIX. Es el líder del movimiento cubista. Comenzó a pintar a los 8 años, junto a su padre. En sus obras representa figuras geométricas. En 1937, durante la Guerra Civil Española, pintó uno de sus cuadros más famosos: el Guernica . Esta gigantesca obra de 3,49 metros por 7,77 metros, de carácter político, rápidamente se hizo conocida en todo el mundo. El artista atraviesa dos épocas: la época azul y la época rosa. Durante su etapa azul, el color azul dominó sus obras como Las Dos Hermanas que datan de 1904. Durante su etapa rosa, en 1905 pintó un óleo sobre lienzo titulado El niño de la pipa. En total, creó más de 50.000 obras en diferentes medios durante su vida como artista.

9. “ Lo que me gusta de las fotografías es que capturan un momento que se ha ido para siempre, imposible de reproducir. "-Karl Lagerfeld

Aquí hay una cita muy hermosa del gran Karl Lagerfeld. El estilista, diseñador y fotógrafo nacido en 1933, conocido por su pelo blanco y sus gafas negras, es un icono del arte. Principalmente en el mundo de la moda, fue un gran fotógrafo en vida. Antes de convertirse en diseñador de moda, dibujaba y gracias a esta pasión se convirtió en ilustrador. Entonces comenzó su carrera y rápidamente se convirtió en uno de los mejores estilistas del mundo e inspiró a miles de personas. Él mismo fotografía sus colecciones y realiza numerosos retratos utilizados por varias marcas. Fallecido en 2019, todavía inspira a los artistas y seguirá siendo un artista inmejorable.

10. “ El tiempo corre y pasa y sólo nuestra muerte puede alcanzarlo. La fotografía es un hacha que captura en la eternidad el momento que la deslumbró. " -Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson es un famoso fotógrafo y diseñador francés del siglo XX. En sus fotografías en blanco y negro suele representar momentos inusuales de la vida cotidiana. Luchará contra el fascismo y por la independencia de Indonesia junto a su esposa Eli. En 1947, acompañado de varios otros fotógrafos como Robert Capa, creó una agencia: Magnum Photos. En 2014, el Centro Pompidou expondrá sus fotografías en una amplia retrospectiva para rendirle homenaje.

En resumen, una cita es una declaración o expresión notable que vale la pena repetir o citar por su relevancia, sabiduría, belleza o impacto.