10 escultores contemporáneos que debes conocer
Aunque descuidada por la pintura esencial o por otros medios más de moda como la instalación, la escultura está, sin embargo, muy presente en el panorama artístico contemporáneo. Enfoque en 10 escultores contemporáneos para conocer.
Jaume Plena
El escultor español contemporáneo, Jaume Plensa, se exhibe en muchos museos internacionales. Ganador de prestigiosos premios como el Premio Velázquez, Plensa también enseña en Beaux-Arts en París y en la Escuela de Arte de Chicago. Gran parte de su obra se traduce en esculturas en el espacio público, rostros y siluetas humanas de gran tamaño, todo en transparencias y recortes.
jeff koons
Ex comerciante de Wall Street, Jeff Koons es una de las figuras más controvertidas del arte contemporáneo. La razón ? Él mismo no hace ningún trabajo. De hecho, cuenta con un equipo de más de 100 asistentes con sede en Chelsea, cerca de Nueva York, que realizan los diseños a medida del “genio creativo”. A pesar del debate que suscita, Koons sigue siendo uno de los escultores contemporáneos más caros y famosos de su generación.
Roberto Gober
Este artista visual estadounidense juega con la noción de objetos cotidianos. A veces inquietantes, sus esculturas desvían estos objetos habituales que nos rodean: una pata que sobresale de una pared, un taburete de pecho... El artista sitúa el cuerpo en el centro de su reflexión y de su búsqueda estética.
antonio gormley
También fascinado por el cuerpo y su relación con el espacio y el tiempo, el escultor británico Antony Gormley incluso utiliza el suyo para hacer moldes. En particular, crea obras compuestas por cubos, siluetas geométricas que se pueden encontrar en la galería que lo representa, Thaddaeus Ropac.
paige bradley
La escultora estadounidense Paige Bradley es especialista en la representación humana en bronce. Es, en particular, la autora de una obra muy conocida, Expansión , que representa a una mujer en traje, con luz emanando de su cuerpo agrietado.
El niño terrible del arte británico se hizo un nombre en la década de 1990 con su famoso tiburón conservado en un tanque de formaldehído. Su práctica gira en gran medida en torno a la instalación y las esculturas monumentales, a menudo extrañas, a veces muy controvertidas.
Thomas Schütte
Este artista y escultor alemán fue alumno de Gerhard Richter, célebre pintor, cuya obra y pensamiento le influirían mucho. Es considerado uno de los principales iniciadores de la nueva escultura alemana, desde los años 80.
Luisa burguesa
Artista visual y escultora francesa, naturalizada estadounidense, fallecida en 2010, Louise Bourgeois es famosa en todo el mundo por sus gigantescas arañas. Diseminadas en varias ciudades, estas arañas simbolizan a su madre. El tema de la familia y los recuerdos de infancia está muy presente en su obra.
Pablo McCarty
Este artista visual y escultor estadounidense es más conocido por sus obras que causaron escándalo. Provocadoras y desproporcionadas, sus esculturas, impuestas en el espacio público, provocan el enfado de los vecinos. Este fue particularmente el caso de Tree, con sede en Place Vendôme en París.
Juana Vasconcelos
Esta artista y escultora portuguesa crea obras monumentales, a menudo compuestas por objetos cotidianos: ollas, telas, espejos, tampones... A través de sus creaciones, Joana Vasconcelos cuestiona el lugar de la mujer en una sociedad decididamente masculina. Resultado ? Una obra feminista y comprometida.
¿Cuál es la diferencia entre una escultura de pie y una estatua?
Una escultura independiente es un objeto independiente que se puede ver y admirar desde cualquier ángulo. Un espectador camina alrededor de una escultura independiente o la gira en su mano, según el tamaño de la escultura.
Una estatua se ajusta a esta definición y puede describirse como una estatua y una escultura independiente. Sin embargo, no todas las esculturas independientes son estatuas, ya que pueden representar diferentes temas u objetos más allá de la definición más estrecha de estatua.
¿Qué es una escultura en relieve?
Las tallas en relieve se ven a menudo en la arquitectura clásica y son de naturaleza bidimensional. Un relieve es una parte de un muro con elementos esculpidos pero permanece adherido al sólido de la pared, columna, techo u otro fondo del mismo material.
El friso del Partenón de la Acrópolis de Atenas es quizás el ejemplo más conocido de escultura en relieve. La "Fiesta de Herodes" de Donatello es un excelente ejemplo de un relieve de bronce que fue fundido en lugar de tallado.
La escultura en relieve es menos común en la arquitectura moderna y contemporánea, pero la escultura de pared en 3D ha reemplazado a la escultura en relieve como una interpretación moderna de una escultura de pared. El trabajo de David Kracov es un excelente ejemplo de la evolución de la escultura en relieve clásica a la escultura de pared en 3D contemporánea.
Compra y colecciona esculturas originales
Si bien normalmente vemos esculturas en lugares públicos, también se pueden coleccionar y exhibir en privado. ¡No todas las esculturas son tan altas como el Monte Rushmore ! Puede explorar esculturas originales y estatuas contemporáneas en galerías de todo el mundo.