当代西班牙画家

绘画的秘密生活

绘画是一种精神状态，“一种灵魂状态”，Joaquín Sorolla 说。这位让自己的作品成为一种生活方式的西班牙画家每天都在作画。即使他不画画，他也会画画。睡觉的时候画画，看的时候画画。成为画家的天赋隐藏了全心全意奉献的毒药和甜蜜的负担。西班牙绘画难度大，需要全神贯注，冷静沉着地观察。

你必须能够保留大量的颜色、空间和线条的组合。为自己配备无数的技术资源、对材料的准确知识并使所有内容保持活跃和最新，以便您可以在最意想不到的时刻使用它，这一点至关重要。

改变时代并影响后代的西班牙艺术家

语言学习不仅仅是教授一组词汇、语法或发音要点。

语言首先是一种文化、文化、说话方式、生活、合作，但也是艺术家、作品，这就是为什么每节课都以电影、文学、音乐甚至绘画的摘录结束。

弗朗西斯科·德·戈雅 (1746-1828)

作为全世界的参考，西班牙画家和新古典主义雕刻家弗朗西斯科·德·戈雅 (Francisco de Goya) 继续以其堪称典范的作品让我们惊叹不已。他对艺术世界的热情始于 14 岁，当时他开始跟随导师何塞·卢赞 (José Luzán) 学徒，并模仿伦勃朗或委拉斯开兹等大师的作品。戈雅的才华对他那个时代的皇室贵族来说是显而易见的：1786 年，他成为官方宫廷画家，达到了职业生涯的顶峰。他的新身份使他能够加入受启蒙思想启发的进步知识分子圈子。

戈雅在 47 岁时患了一场重病（他失聪了），他退出了社会，从事了一系列宗教和黑暗绘画。 Saturno devorando a un hijo（土星吞噬他的一个儿子）无疑是最具代表性的作品。

作为一名坚定的画家，他毫不犹豫地在他的画作中表达他的政治观点：在 El pelele（木偶）中，他代表了西班牙女性的状况，她们常常被男人逼得沉默不语。他试图通过签署两部杰出作品 La Maja Vestida 和 La Maja Desnuda 来谴责教会在社会中的影响并攻击宗教权威。戈雅也将他的才华用于他对和平的承诺。他特别画了 Los Desastres de la Guerra（战争的灾难）来谴责战争的恐怖。至于他的标志性画作《Dos de Mayo》和《Tres de Mayo》（1814 年），现陈列于马德里的普拉多博物馆。

弗里达·卡罗 (1907-1954)

弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的母亲是墨西哥人，父亲是德国人，她在墨西哥城南部著名的科约阿坎区长大（尤其以她的单一眉毛而闻名）。作为一名优秀的学生，她的生活第一次因疾病而发生天翻地覆的变化。 6岁患小儿麻痹症，右腿部分失去功能；她的同学给她取了个绰号“ Frida la coja ”（“跛脚的弗里达”）。 1925年，一场车祸永远地烙印在她的生命中，脊椎的疼痛永远不会离开她。

在此事件之后（她在她的作品The Broken Column中描述了这一事件） 1944年），他的苦难成为他创作的原动力。她开始接触肖像画和静物画，但自画像在她的艺术生活中占有重要地位。他的个人故事的真实表达方式，他的自画像（一生中超过 55 幅）证明了他身体和精神上的痛苦。其中最重要的是亨利·福特医院（1932 年），它反映了画家在第一次流产期间所感受到的痛苦，或1945 年的《与猴子的自画像》 。

萨尔瓦多达利 (1904-1989)

“我太聪明了，无法成为一名优秀的画家”。留着小胡子的加泰罗尼亚画家萨尔瓦多达利（1904-1989）是一位非常奢侈和多面的西班牙艺术家。作为超现实主义的重要人物，他的作品以其强烈的象征性特征而著称，灵感来自艺术家的梦想和恐惧。

达利被他的同龄人描述为古怪、一丝不苟并且对弗洛伊德的理论着迷，达利在超现实主义的历史和现代艺术的历史上都留下了深刻的印象。在他最著名的画作中， La persistencia de la memoria（记忆的持久性）创作于 1931 年。在这个超现实的场景中，达利想象金属手表正在融化。他强调与时间的失败战斗的一种方式。

很多时候，他的肖像具有政治内涵。 El Ángelus de Gala (1935) 就是一个很好的例子；达利在那里画列宁，摆出螳螂的初步期待姿势。列宁也将出现在他的几部作品中，列宁在钢琴上的六幅图像（1931 年）或威廉泰尔之谜（1933 年） 。后者也将使他实际上被超现实主义运动排除在外