探索 10 句最佳艺术家名言

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11/05/24
探索 10 句最佳艺术家名言

探索 10 句最佳艺术家名言

引文是取自演讲、书籍、电影、书面文本甚至对话的句子或段落,并且被其他人重复或引用。引文通常用于说明观点、支持论点、简洁地表达想法或向原作者致敬。它们还可以用来传达想法、价值观、情感或经验。

名言,这些我们记住的简短句子,让我们思考或感动我们……我们中的许多人都牢记那些激励我们的人的口头禅,无论他们是艺术家、运动员、思想家等。

这句话指导着我们的生活,通常是鼓励和激励,在士气低落的时候是真正的鼓舞。还没有你的吗?

  1. 我想改造它,使其成为一个建筑对象、一个艺术家灵感的对象、一个简单的艺术品。愿它第一次成为一座雕塑,但像我的梦想一样转瞬即逝。 » –克里斯托

克里斯托(Christo) 是一位 1935 年出生于保加利亚的艺术家,在他的妻子珍妮-克洛德 (Jeanne-Claude)的陪同下,他们决定包裹这些纪念碑。因此,他们创造了短暂而独特的艺术作品。在这句话中,克里斯托谈到了他最著名的作品之一:巴黎的新桥。 1985 年,Christo 和 Jeanne-Claude 决定用 41 平方米的画布包裹这座纪念碑。但这对艺术二人组并不止于此。他们原计划在 2020 年 4 月打包凯旋门,但克里斯托于 2020 年 5 月不幸去世。

  1. 重要的不是形象,而是我们用它做什么” – JR

本名让·雷内 (Jean René) 是一位坚定的当代艺术家。他以街头艺术家的身份在巴黎街头起步,然后转向摄影,最终成为世界各地不朽艺术作品的创造者。他是众多变形作品的始作俑者,例如卢浮宫的变形作品或 2020 年埃菲尔铁塔的错视画。

  1. 我的画作从来没有按照我计划的方式发展,但我从不感到惊讶”——安迪·沃霍尔

安德鲁·沃霍拉(Andrew Warhola),更广为人知的名字是安迪·沃霍尔(Andy Warhol),是一位出生于宾夕法尼亚州的 20 世纪著名艺术家。他是波普艺术运动的领导者之一。他以罐头和玛丽莲梦露肖像而闻名,很早就对艺术世界产生了兴趣。他的作品首先在一家餐厅展出,并在纽约雨果画廊举办了他的第一次真正的展览。

  1. 我从来没有画过我的梦想,我画的是我自己的现实。 “ - 弗里达·卡罗

许多艺术家从他们的经历中汲取灵感,并将他们的轶事转录成绘画。弗里达·卡罗(Frida Kahlo)是20世纪最著名的女艺术家。经历了一段相当动荡的经历后,她在第一次事故后开始绘画。这部剧之后,家庭问题、爱情问题等等接踵而至。弗里达·卡罗在她的作品中代表了她一生所忍受的一切。她将成为勇气的象征和那个时代女性的代言人。

  1. 我工作时不会考虑艺术,我会尝试思考生活。 » –巴斯奎特

让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)是一位出生于 1960 年的美国画家。他的作品风格前卫,被称为局外人艺术。 7岁时,他被车撞了,需要接受手术。随后,他的母亲给了他一本医学解剖学的书,这本书后来成为他作品的灵感来源。他的艺术家生涯始于涂鸦艺术家,笔名 SAMO,是“Same Old Shit”的缩写。最终,他决定用自己的真名和标签“SAMO IS DEAD”来表明这个角色的终结。他开始在几家画廊展出他的画作,他的名声大大增加。他的生命于1988年结束,留下了大量作品。

  1. 我梦想我的画,然后我画我的梦想。 “ - 文森特 - 梵高

文森特·梵高是艺术史上最伟大的画家之一。他于 1853 年出生于荷兰,是自然主义运动的一部分。他搬到了法国,在那里他开始绘画,渐渐地,这些练习成为了他的热情。在他的职业生涯中,他总共画了 2000 多幅画作。在他的创作中,他特别使用了点画技术,这将成为他的“商标”。由于精神不稳定,他烧死了自己,并割掉了自己的耳朵,以惩罚自己与高更的争吵。

  1. 画是所见而不是所感的诗,诗是所感而不是所见的画。 “——莱昂纳多·德芬奇

达芬奇是《蒙娜丽莎》的作者,是15世纪的意大利艺术家。这位多才多艺的人是画家、建筑师、工程师等多种职业,拥有无数学科的广博知识。他的大部分职业生涯都是基于学习人体解剖学,并将其用于他的设计。这位文艺复兴时期的画家从此享誉世界,他的作品经常被复制和模仿。他是不止一位当代艺术家的灵感源泉。

  1. 我不画我所看到的,我画我所想的。 “ - 巴勃罗毕加索

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) ,本名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso),是19世纪西班牙画家。他是立体派运动的领袖。他8岁开始和父亲一起绘画。在他的作品中,他表现了几何图形。 1937年,西班牙内战期间,他画了他最著名的画作之一: 《格尔尼卡》 。这幅 3.49 米 x 7.77 米的巨幅政治作品很快就闻名于世。艺术家经历了两个时期:蓝色时期和粉色时期。在他的蓝色时期,蓝色主宰了他的作品,例如 1904 年的《Las Dos Hermanas》。在他的粉红时期,他于 1905 年在画布上画了一幅油画,题为《拿烟斗的男孩》。在他的艺术家生涯中,他总共创作了超过 50,000 件不同媒介的作品。

  1. 我喜欢照片的一点是,它们捕捉到了永远消失、无法重现的瞬间。 “ - 卡尔·拉格菲尔德

这是伟大的卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 的一句非常美丽的话。这位出生于 1933 年的造型师、设计师和摄影师以白发和黑眼镜而闻名,是一位艺术偶像。主要在时尚界,他生前是一位伟大的摄影师。在成为时装设计师之前,他喜欢画画,由于这种热情,他成为了一名插画家。随后他的职业生涯开始了,他很快成为世界上最伟大的造型师之一,并激励了成千上万的人。他亲自拍摄自己的系列照片,并拍摄了多个品牌使用的大量肖像。他于 2019 年去世,但仍然激励着艺术家,并将仍然是一位无与伦比的艺术家。

  1. 时间在流逝,只有我们的死亡才能赶上它。摄影是一把斧头,可以永恒地捕捉令其眼花缭乱的瞬间。 “——亨利·卡地亚·布列松

亨利·卡地亚·布列松(Henri Cartier-Bresson)是20世纪法国著名摄影师、设计师。在他的黑白照片中,他最常表现日常生活中不寻常的时刻。他将与妻子伊莱一起反对法西斯主义并争取印度尼西亚的独立。 1947 年,他在罗伯特·卡帕等其他几位摄影师的陪同下创建了一家机构:玛格南图片社。 2014年,蓬皮杜中心将在大型回顾展中展出他的照片,以向他致敬。

总之,引言是一种值得注意的陈述或表达,因其相关性、智慧、美丽或影响而值得重复或引用。

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