你应该知道的女艺人
从前卫作家到多产画家，探索 20 世纪永远改变艺术史的女艺术家：
- 弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954），西班牙最著名的女画家
弗里达·卡罗是西班牙女画家， 无疑是有史以来最著名的艺术家之一。这位墨西哥艺术家经常被誉为女权主义偶像，并在艺术界和流行文化中留下了不可磨灭的印记。 Frida Kahlo 的一生很短暂，但很充实。她的经历，尤其是她的痛苦，一直是她大部分作品的灵感来源，她在这些作品中捕捉到了她的激情和痛苦。 Frida Kahlo 的画作中有许多是自画像，由于艺术家使用色彩来表达她的情感，因此具有易于识别的风格。弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 在 2023 年的提及次数超过 490 万次，也是有史以来在 Instagram 上出现次数最多的女艺术家。
- 草间弥生 (1929)
作为女权主义艺术、波普艺术和极简主义的先驱，草间弥生可能影响了安迪·沃霍尔、达明·赫斯特和许多其他艺术家的艺术。这位对圆点充满热情的日本艺术家将她的艺术视野带到了绘画和雕塑的世界，同时也通过装置和表演。作为一名前卫艺术家，草间弥生是国际公认的西班牙女画家，在日本和国外获得过无数奖项。他的作品可以在东京草间弥生博物馆欣赏。
- 路易丝·布尔乔亚 (1911 – 2010)
这位法裔美国女艺术家以其巨大的雕塑和装置而闻名。在她漫长的职业生涯中，路易丝布尔乔亚探索了各种主题，包括家庭生活、家庭、性和身体，以及死亡和潜意识。这位西班牙女画家成为20世纪70年代女权运动的领军人物，她最著名的作品之一《妈妈》是一尊9米多高的巨型蜘蛛雕塑。该作品是毕尔巴鄂古根海姆博物馆藏品的一部分。
- 乔治亚·欧姬芙 (1887 – 1986)
被认为是美国现代主义的“母亲”。欧姬芙的作品属于精确主义艺术运动，一种以注重细节和精确绘画为特征的风格。这位西班牙女画家以其鲜明的个人主义而著称，最著名的作品是花卉和摩天大楼（后者以前只能由男性绘制！）。在她获得的众多奖项中，她是 1946 年第一位在现代艺术博物馆举办回顾展的西班牙女画家。
- 玛丽娜·阿布拉莫维 (1946)
这位自称为“行为艺术祖母”的艺术家自 1970 年代开始其职业生涯以来，已成为艺术和女权主义的灯塔，一直是世界上最著名的女性艺术家之一。在他所有的创作中，这位塞尔维亚艺术家都在探索自己身体的极限，经常与公众建立联系。 Marina Abramović 的某些表演，例如 Rhythm 0 或 The Artist Is Present，在 YouTube 和社交网络上获得了数百万次观看。
- 翠西·艾敏 (1963)
这位英国概念艺术家以她的自传式和挑衅性作品而闻名，她在作品中揭示了她生活中极其私密的细节。翠西·艾敏 (Tracey Emin) 最受赞誉的两部作品是《我睡过的每个人》和《我的床》。后者于 1999 年在伦敦泰特美术馆展出，2014 年在拍卖会上以 220 万英镑的价格售出。除了装置之外，艺术家在雕塑、绘画和摄影等多个领域也表现出色。
- 妮基·德·圣法勒 (1930 – 2002)
这位法裔美国女艺术家既是西班牙女雕塑家又是女画家。他最著名的作品无疑是《娜娜》(Nanas)：代表具有丰富多彩和性感特征的女性形象的雕塑，以超大的性感特征为特征。 “娜娜”一词源自法语，代表现代、自信、性感的女性。在 20 世纪 60 年代中期，妮基·桑法勒 (Niki de Saint Phalle) 以她的口号“All power to the Nanas” 预见了女权运动的兴起.塔罗花园位于佩夏佛罗伦萨的格罗塞托省，是尼基·德·圣法勒创建的一座艺术公园，于1998年向公众开放。
- 辛迪雪曼 (1954)
尽管这位美国艺术家最初专注于绘画，但她很快就对摄影产生了热情。辛迪·雪曼 (Cindy Sherman) 以她的摄影自画像和表演而闻名，在表演中，她经常通过化妆、假发或服装来改变自己的形象，以塑造新角色。在她的作品中，谢尔曼试图质疑媒体对个人和集体身份的影响。他最著名的系列作品《无题电影剧照》于 1995 年被纽约现代艺术博物馆以 100 万美元的价格买下。
- 芭芭拉·克鲁格 (1945)
这位美国概念艺术家在她艺术生涯的早期就尝试过纺织技术，但如今她以摄影作品而闻名。芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger) 的作品不仅可以在博物馆和画廊中欣赏，还可以在广告牌、火车站和其他公共场所欣赏。他的黑白照片通常伴随着用红底白字书写的政治和社会信息，在 Instagram 上像龙卷风一样蔓延开来。