현대 스페인 화가

회화의 비밀스러운 삶

그림은 마음의 상태, "영혼의 상태"라고 Joaquín Sorolla는 말합니다. 자신의 작품을 삶의 방식으로 만드는 스페인 화가는 하루 종일 그림을 그립니다. 그는 그림을 그리지 않을 때도 그림을 그립니다. 그는 잠을 자면 그림을 그리고, 보고 있으면 그림을 그립니다. 화가라는 재능은 독과 완전한 헌신과 봉헌이라는 달콤한 책임을 숨겼습니다. 스페인 회화는 어렵고 차갑고 차분하며 꾸준한 관찰 속에서 마음과 손의 절대적인 주의가 필요합니다.

엄청난 양의 색상, 공간 및 선 조합을 유지할 수 있어야 합니다. 가장 예상치 못한 순간에 사용할 수 있도록 수많은 기술 리소스, 재료에 대한 정확한 지식을 갖추고 모든 것을 최신 상태로 유지하는 것이 중요합니다.

시대를 바꾸고 후대를 빛낸 스페인 예술가들

언어 학습은 단순히 어휘, 문법 또는 발음 포인트를 가르치는 것이 아닙니다.

언어는 무엇보다도 문화, 문화, 말하고, 생활하고, 함께 일하는 방식이지만 예술가, 작품이기도 합니다. 그렇기 때문에 각 수업은 영화, 문학, 음악 또는 그림에서 발췌한 내용으로 끝납니다.

프란시스코 데 고야(1746-1828)

전 세계적으로 참조되는 스페인 화가이자 신고전주의 조각가인 프란시스코 데 고야는 그의 모범적인 작품으로 계속해서 우리를 놀라게 합니다. 예술 세계에 대한 그의 열정은 14세 때 멘토인 José Luzán과 견습을 시작하고 Rembrandt 또는 Velázquez와 같은 거장의 작품을 모방하면서 시작되었습니다. 고야의 재능은 그 시대의 왕실 귀족들에게 분명해졌습니다. 1786년에 그는 공식 궁정 화가가 되었고 그의 경력의 정점에 도달했습니다. 그의 새로운 지위는 그가 계몽주의 사상에서 영감을 받은 진보적인 지식인 집단에 합류할 수 있게 해주었다.

47세에 중병을 앓은 고야는 귀머거리가 되었고 사회에서 물러나 일련의 종교적이고 어두운 그림을 그렸습니다. Saturno devorando a un hijo(그의 아들 중 하나를 삼키는 사투르누스)는 의심할 여지 없이 가장 대표적인 작품이다.

헌신적인 화가인 그는 자신의 그림에서 자신의 정치적 의견을 표현하는 데 주저하지 않습니다. El pelele(인형)에서 그는 종종 남성에 의해 침묵으로 축소된 스페인 여성의 상태를 나타냅니다. 그는 La Maja Vestida와 La Maja Desnuda라는 두 개의 뛰어난 작품에 서명함으로써 사회 내에서 교회의 영향력을 비난하고 종교적 권위를 공격하려고 합니다. Goya는 또한 평화에 대한 헌신을 위해 자신의 재능을 발휘합니다. 그는 특히 전투의 공포를 비난하기 위해 Los Desastres de la Guerra(The Disasters of War)를 그렸습니다. 그의 상징적인 그림 Dos de Mayo와 Tres de Mayo(1814)는 현재 마드리드의 프라도 미술관에 전시되어 있습니다.

프리다 칼로(1907-1954)

멕시코인 어머니와 독일인 아버지 사이에서 태어난 Frida Kahlo (특히 단색 눈썹으로 알려짐)는 멕시코시티 남쪽의 인기 있는 Coyoacán 지역에서 자랐습니다. 우수한 학생이었던 그녀의 인생은 병으로 인해 처음으로 뒤집혔습니다. 그녀는 6세 때 소아마비를 앓아 오른쪽 다리를 부분적으로 사용할 수 없게 되었습니다. 그녀의 급우들은 그녀에게 " Frida la coja "("Frida the lame")라는 별명을 붙였습니다. 1925년, 교통사고로 그녀의 인생은 영원히 남게 되었고, 그녀의 척추 통증은 결코 그녀를 떠나지 않을 것입니다.

이 사건 이후(그녀는 그녀의 작품 The Broken Column 에서 1944), 그의 고통은 그의 창작의 원동력이 되었다. 그녀는 초상화와 정물화를 접하게 되었지만 그녀의 예술적 삶에서 두드러진 위치를 차지하는 것은 자화상이었습니다. 그의 개인적인 이야기의 진정한 표현 수단인 그의 자화상(평생 동안 55개 이상)은 그의 육체적, 도덕적 고통을 증언합니다. 가장 중요한 것 중에는 화가가 첫 번째 유산 동안 느꼈던 고통을 반영한 헨리 포드 병원 (1932) 또는 1945년 원숭이와 함께 있는 자화상이 있습니다 .

살바도르 달리(1904-1989)

" 나는 좋은 화가가 되기에는 너무 똑똑하다 ". 콧수염을 기른 카탈로니아의 화가 Salvador Dalí(1904-1989)는 매우 사치스럽고 다면적인 스페인 예술가였습니다. 초현실주의의 주요 인물인 그의 작품은 예술가의 꿈과 두려움에서 영감을 받은 강한 상징적 성격이 특징입니다.

동료들에 의해 기이하고 꼼꼼하며 프로이트 이론에 매료된 달리는 현대 미술만큼이나 초현실주의의 역사를 기록했습니다. 그의 가장 잘 알려진 그림 중 La persistencia de la memoria(기억의 지속)는 1931년에 그렸습니다. 이 초현실적인 장면에서 달리는 금속 시계가 녹는 것을 상상합니다. 잃어버린 시간과의 싸움을 강조하는 방법.

매우 자주 그의 초상화에는 정치적 의미가 있습니다. El Ángelus de Gala (1935)가 완벽한 예입니다. Dali는 사마귀에 대한 예비 기대의 포즈로 레닌을 그렸습니다. 레닌은 피아노 위의 레닌의 여섯 이미지 (1931) 또는 윌리엄 텔의 수수께끼 (1933)와 같은 여러 작품에도 등장합니다 . 후자는 또한 그에게 초현실주의 운동의 사실상 배제를 얻게 할 것입니다.