최고의 아티스트 명언 10개를 찾아보세요
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우리가 기억하는 짧은 문장, 우리를 생각하게 하거나 감동시키는 명언… 우리 중 많은 사람들은 예술가, 운동선수, 사상가 등 우리에게 영감을 주는 사람들의 진언을 염두에 둡니다.
우리 삶을 인도하는 이 문구는 가장 흔히 격려와 동기를 부여하며 사기가 낮은 시대에 진정한 힘이 됩니다. 아직 갖고 있지 않으신가요?
- “ 나는 그것을 변형시켜 건축적 오브제, 예술가들에게 영감의 오브제, 아주 단순한 예술의 오브제로 만들고 싶었습니다. 처음으로 조각품이 되기를 바라지만, 내 꿈처럼 덧없기를. » –크리스토
크리스토는 1935년 불가리아에서 태어난 예술가이며 그의 아내잔 클로드(Jeanne-Claude) 와 함께 기념물을 포장하기로 결정했습니다. 따라서 그들은 일시적이고 독특한 예술 작품을 만듭니다. 이 인용문에서 크리스토는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 파리의 퐁네프에 대해 이야기합니다. Christo와 Jeanne-Claude는 1985년에 이 기념물을 41제곱미터의 캔버스로 포장하기로 결정했습니다. 하지만 두 예술가는 여기서 멈추지 않습니다. 그들은 2020년 4월에 개선문을 포장할 계획이었지만 크리스토는 안타깝게도 2020년 5월에 세상을 떠났습니다.
- “ 중요한 것은 이미지가 아니라 이미지로 무엇을 하느냐입니다 ” – JR
본명 Jean René는 헌신적인 현대 예술가입니다. 그는 거리 예술가로 파리의 거리에서 시작한 후 사진으로 전향하여 결국 전 세계적으로 기념비적인 예술 작품의 창조자가 되었습니다. 그는 2020년 루브르 박물관이나 에펠탑의 트롱프뢰유 등 수많은 아나모르포즈의 원점에 있다.
- " 내 그림은 내가 계획한 대로 되지는 않지만 결코 놀라는 일은 없다 " - 앤디 워홀
앤디 워홀( Andy Warhol) 로 더 잘 알려진 앤드류 워홀라는 펜실베니아에서 태어난 유명한 20세기 예술가입니다. 그는 팝아트 운동의 선두주자 중 한 사람이다. 캔과 메릴린 먼로의 초상화 로 잘 알려진 그는 아주 일찍부터 예술계에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 작품은 레스토랑에서의 전시로 시작되었고, 뉴욕의 휴고 갤러리에서 첫 번째 실제 전시를 가졌습니다.
- “ 나는 꿈을 그린 것이 아니라 내 현실을 그렸습니다. " - 프리다 칼로
많은 예술가들이 자신의 경험에서 영감을 얻고 일화를 그림으로 표현합니다. 프리다 칼로는 20세기 가장 유명한 여성 예술가이다. 다소 격동적인 경험을 한 그녀는 첫 번째 사고 이후부터 그림을 그리기 시작했습니다. 이 드라마 이후에는 가족 문제, 사랑 문제 등 많은 문제가 발생한다. 프리다 칼로는 그녀가 평생 동안 견뎌온 것을 작품에서 표현합니다. 그녀는 용기의 상징이자 당대 여성들의 대변인이 될 것입니다.
- “ 저는 일을 할 때 예술 작업에 대해 생각하지 않고 삶에 대해 생각하려고 노력합니다. » –바스키아
장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat) 는 1960년에 태어난 미국 화가입니다. 아방가르드한 그는 아웃사이더 예술로 묘사되는 작품을 만듭니다. 7살 때 그는 차에 치여 수술을 받아야 했습니다. 그의 어머니는 그에게 의학 해부학에 관한 책을 주었는데, 이 책은 나중에 그의 작품에 대한 영감의 원천이 되었습니다. 예술가로서의 그의 경력은 "Same Old Shit"의 약어인 SAMO라는 가명으로 그래피티 아티스트로 시작되었습니다. 결국 그는 자신의 실명을 사용하고 SAMO IS DEAD라는 태그를 사용하여 이 캐릭터의 끝을 표시하기로 결정합니다. 그는 여러 갤러리에 자신의 그림을 전시하기 시작했고 그의 악명은 상당히 높아졌습니다. 1988년에 그의 생애는 끝났고 그는 수많은 작품을 남겼다.
- “ 나는 그림을 그리는 꿈을 꾸고, 그 다음에는 꿈을 그린다. " - 빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐는 미술사에서 가장 위대한 화가 중 한 명입니다. 그는 1853년 네덜란드에서 태어나 자연주의 운동의 일원이었습니다. 그는 프랑스로 이주하여 그림을 그리기 시작했고, 조금씩 이러한 관행이 그에게 열정이 되었습니다. 그는 경력 기간 동안 총 2,000점이 넘는 그림을 그렸습니다. 그의 작품에서 그는 특히 그의 "상표"가 될 점묘법 기법을 사용합니다. 정신적으로 불안정한 그는 고갱과 말다툼을 벌인 것에 대해 벌을 주기 위해 자신의 몸에 불을 지르고 귀를 잘랐습니다.
- “ 그림은 느낌이 아닌 보이는 시이고, 시는 보이는 대신 느껴지는 그림이다 . " - 레오나르도 드빈치
모나리자 의 작가, 레오나르도 다빈치는 15세기 이탈리아 예술가입니다. 이 다재다능한 남자는 화가, 건축가, 엔지니어 및 기타 여러 직업을 갖고 있었으며 수많은 주제에 대한 광범위한 지식을 보유하고 있었습니다. 그의 경력의 대부분은 그가 디자인에 사용하는 인체 해부학 학습을 기반으로 합니다. 이 르네상스 화가는 이후 세계적으로 유명해졌으며 그의 작품은 종종 복제되고 패러디되었습니다. 그는 한 명 이상의 현대 예술가에게 영감의 원천입니다.
- “ 나는 보이는 것을 그리는 것이 아니라 생각하는 것을 그린다. " - 파블로 피카소
파블로 피카소 (본명 파블로 루이즈 피카소)는 19세기 스페인 화가입니다. 그는 입체파 운동의 지도자이다. 그는 8살 때 아버지와 함께 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 작품에서 그는 기하학적인 도형을 표현한다. 1937년, 스페인 남북 전쟁 중에 그는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 게르니카를 그렸습니다. 가로 3.49m, 세로 7.77m의 정치적 성격을 지닌 이 거대한 작품은 단숨에 전 세계에 알려지게 됐다. 작가는 블루 시대와 핑크 시대라는 두 시기를 거친다. 파란색 기간 동안 파란색은 1904년의 Las Dos Hermanas 와 같은 그의 작품을 지배했습니다. 분홍색 기간 동안 1905년 그는 파이프를 든 소년이라는 제목의 캔버스에 유화를 그렸습니다. 그는 예술가로서 일생 동안 다양한 매체를 통해 총 50,000개 이상의 작품을 만들었습니다.
- “ 제가 사진을 좋아하는 이유는 영원히 사라져 재현이 불가능한 순간을 포착한다는 점이에요. " - 칼 라거 펠트
위대한 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)의 매우 아름다운 인용문이 있습니다. 1933년생 스타일리스트이자 디자이너, 사진작가인 그는 흰 머리와 검은 안경으로 유명한 예술 아이콘이다. 주로 패션계에서 그는 평생 동안 훌륭한 사진가였습니다. 그는 패션 디자이너가 되기 전에 그림을 그렸고, 그 열정 덕분에 일러스트레이터가 되었습니다. 그 후 그의 경력이 시작되었고 그는 빠르게 세계 최고의 스타일리스트 중 한 명이 되었으며 수천 명의 사람들에게 영감을 주었습니다. 그는 자신의 컬렉션 사진을 직접 찍고 여러 브랜드에서 사용하는 수많은 인물 사진을 찍습니다. 2019년에 세상을 떠났지만 그는 여전히 예술가들에게 영감을 주고 있으며 무적의 예술가로 남을 것입니다.
- “ 시간은 흐르고 흐르고 오직 우리의 죽음만이 그것을 따라잡을 수 있다. 사진은 눈부신 순간을 영원 속에 담아내는 도끼이다. " - 앙리 카르티에 브레송
앙리 카르티에 브레송은 20세기 프랑스의 유명한 사진가이자 디자이너입니다. 그의 흑백 사진에서 그는 일상 생활의 특이한 순간을 가장 자주 표현합니다. 그는 아내 엘리와 함께 파시즘에 맞서 싸우고 인도네시아의 독립을 위해 싸울 것입니다. 1947년에 그는 로버트 카파(Robert Capa)와 같은 몇몇 다른 사진가들과 함께 매그넘 포토스(Magnum Photos)라는 에이전시를 설립했습니다. 2014년 퐁피두 센터는 그에게 경의를 표하기 위해 그의 사진을 대규모 회고전으로 전시할 예정입니다.
요약하면, 인용문은 관련성, 지혜, 아름다움 또는 영향력으로 인해 반복하거나 인용할 가치가 있는 놀라운 진술이나 표현입니다.