알려진 스페인 작품

카를로스 3세, 펠리페 6세의 복고

예를 들어 서로 다른 스페인 왕의 초상화를 보면 왕의 모습을 표현하는 방식이 실제로 다르다는 것을 알 수 있습니다. 카를로스 3세와 함께: 많은 부와 왕권을 확립하기 위한 왕족의 상징.

반면에 이러한 유형의 이미지를 현재 스페인 왕인 펠리페 6세의 초상화와 비교하면 현재 왕의 초상화가 훨씬 단순하고 세련된 설정임을 알 수 있습니다. 이것은 스페인의 군주제 체제의 진화로 설명할 수 있습니다. 권력의 표현은 사회의 진화와 연결되어 있다.

군주제에 의문을 제기하다

오늘날 많은 스페인 사람들은 군주제가 유용하지 않고 비용이 많이 든다고 생각하기 때문에 군주제에 의문을 제기합니다. 다른 시대의 그림에서 볼 수 있었던 부의 흔적은 이제 모두 사라졌다.

• 타협된 예술

엘 무랄리스타 - 디에고 리베라

벽화주의의 원리는 특권층이 적은 사람들이 특정 문화에 접근할 수 있도록 공공 건물의 큰 정면에 그림을 그리는 것이었습니다. 이 프레스코화는 종종 멕시코의 디에고 리베라의 경우와 같이 국가의 이야기를 들려주고 사회적, 경제적 또는 정치적 문제를 비난합니다.

예를 들어, Rivera는 멕시코 국립 궁전의 대형 프레스코화에서 스페인 정복을 비난합니다. 그는 또한 Plantación de azúcar en Morelos라는 제목의 프레스코화에서 노예 제도를 비난합니다. 마지막으로 그는 El hombre controlador del universo라는 프레스코화에서 자본주의 사회를 비난합니다.

유명한 스페인 화가들

Las Meninas (Las Meninas) Diego de Velázquez (1599-1660)는 스페인 회화의 주요 대표자 중 한 명으로 간주되는 스페인 화가입니다. Las Lanzas (The Spears) 또는 Las Hilanderas (The Spinners) 라고도 불리는 La Rendición de Breda (The Surrender of Breda) 도 언급해야 합니다 .

El dos de mayo de 1808 en Madrid (마드리드에서 1808년 5월 2일), 프란시스코 데 고야(1746-1828)가 그린 Dos de mayo (5월 2일)로 더 잘 알려진 유명한 스페인 작품으로 마드리드의 푸에르타 델 솔(Puerta del Sol)에 대한 나폴레옹의 프랑스 군대의 폭력적인 공격. 이 작품은 프랑스 군인들이 스페인 반란군을 처형하는 것을 묘사한 트레스 데 마요(Tres de Mayo ) 와 밀접한 관련이 있습니다 .

El Greco(1541 - 1614)는 스페인 회화의 세계에서 중심적이고 혁신적인 인물로 여겨지는 스페인 화가였습니다. El caballero de la mano en el pecho (가슴에 손을 얹은 기사), El integerro del Conde de Orgaz (오르가즈 백작의 매장), La Virgen con el Niño, Santa Martina y Santa Ines (The Virgin with the ' 어린이, 성 마르틴과 성 이네스), Vista y plano de Toledo (톨레도의 전망과 계획), La Trinidad (삼위일체)는 그의 가장 유명한 스페인 작품 중 일부입니다.

Dos niños comiendo melón y uvas (멜론과 포도를 먹는 두 아이), Niñas contando dinero (돈을 세는 어린 소녀) 또는 Virgen con el Niño (성모자)는 Bartolomé Esteban Murillo(1617-1682)의 잘 알려진 스페인 작품입니다.

일부 현대 스페인 회화

의 작품   Pablo Picasso(1881 - 1973)는 Autorretrato ( 자화상 ), Las señoritas de Avignon (Les demoiselles d'Avignon), Violín y guitarra (바이올린과 기타 ), Pablo vestido de arlequín (할리퀸 복장을 한 파블로) 또는 투우사 . 그러나 그의 가장 유명한 작품은 1937년 스페인 내전 동안 독일군이 바스크 지방의 게르니카 시를 폭격한 것을 비난하는 게르니카입니다 . 프랑코주의 폭력과 일반적인 전쟁의 상징인 이 그림은 전 세계적으로 알려져 있습니다.

화가 살바도르 달리(Salvador Dalí)의 초현실주의 작품은 현대 스페인 회화의 특징이기도 합니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 Autorretrato cubista (입체파 자화상), Muchacha en la ventana (창가의 소녀), El gran masturbador (위대한 자위 행위자), La persistencia de la memoria (기억의 지속성) 및 보이지 않는 El hombre 입니다. (보이지 않는 남자).

Carnaval del arlequín (할리퀸 카니발), Interior holandés (네덜란드 인테리어), Azul 3 (파란색 3) 또는 Personaje delante del sol (태양 앞의 인물)은 Joan Miró의 잘 알려진 현대 작품입니다.   (1893-1983). Pájaro lunar (새와 달) 또는 Mujer y pájaro (여자와 새) 와 같은 그의 조각품도 언급할 것입니다 .

라틴 아메리카 벽화

Muralism (muralismo)은 20세기 초 멕시코에서 탄생한 예술 운동입니다. 그것은 도시의 벽, 특히 프레스코화(los murales )를 포함하는 멕시코의 국립 궁전(Palacio Nacional)과 같은 공공 건물의 벽에 종종 정치적인 성격의 벽화를 만드는 것으로 구성됩니다. .

이 운동은 특히 El mercado de Tlatelolco ( 틀라텔 롤코 시장), Toma de Cuernavaca (쿠에르 나 바카 점령) 또는 mundo de hoy y mañana (어제와 오늘의 세계). 그의 작품은 1910년 멕시코 혁명을 거쳐 콜럼버스 이전 문명에서 스페인 정복에 이르기까지 멕시코의 역사를 되짚어갑니다. 목표는 멕시코 국민의 기량을 칭찬하고 그들이 겪을 수 있는 잔인함을 비난하는 것입니다.

José Clemente Orozco(1883 - 1949)는 Autorretrato (자화상) 또는 Marcha de la humanidad en América Latina hacia 와 함께 David Alfaro Siqueiros(1898-1974)뿐만 아니라 그의 작품 Hidalgo 와 함께 또 다른 멕시코 벽화가 (muralista) 입니다. 엘 코스모스 (우주를 향한 라틴아메리카 인류의 행진곡).