現代スペインの画家

絵画の秘密の生活

絵画は心の状態であり、「魂の状態」であるとホアキン・ソローリャは言います。作品を生き方とするスペインの画家は、毎日、一日中絵を描いています。彼は絵を描いていないときでも絵を描いています。彼は寝ているときに絵を描き、見ているときに絵を描いています。画家であるという賜物は、完全な献身と奉献の毒と甘美な罪を隠してきました。スペインの絵画は難しく、冷静で冷静で着実な観察において、心と手に絶対的な注意を払う必要があります。

色、スペース、線の膨大な組み合わせを保持できる必要があります。無数の技術リソース、材料の正確な知識を備え、最も予期しない瞬間に使用できるようにすべてを最新の状態に保つことが不可欠です.

時代を変え、未来の世代をマークしたスペインのアーティスト

語学学習は、一連の語彙、文法、または発音ポイントを教えるだけではありません。

言語は何よりも文化、文化、話し方、生き方、共同作業だけでなく、アーティストや作品でもあります。そのため、各レッスンは映画、文学、音楽、さらには絵画からの抜粋で終わります。

フランシスコ・デ・ゴヤ (1746-1828)

世界中で参照されているスペインの画家で新古典派の彫刻家であるフランシスコ・デ・ゴヤは、彼の模範的な作品で私たちを驚かせ続けています。彼の芸術界への情熱は、14 歳のときに師匠のホセ・ルザンのもとで見習いを始め、レンブラントやベラスケスなどの偉大な巨匠の作品を模倣したときに始まりました。ゴヤの才能は、当時の王室貴族の間でも明らかでした。1786 年には、彼は公式の宮廷画家となり、そのキャリアの頂点に達しました。彼の新しい地位により、彼は啓蒙思想に触発された進歩的な知識人の輪に加わることができました。

ゴヤは47歳で重病に苦しみ（耳が聞こえなくなりました）、社会から身を引き、一連の宗教的で暗い絵を描きました。 Saturno devorando a un hijo（土星が息子の一人をむさぼり食う）は、間違いなく最も代表的な作品です。

献身的な画家である彼は、自分の政治的意見を絵画で表現することを躊躇しません。エル ペレレ (人形) では、スペインの女性の状態を表現し、男性によってしばしば沈黙させられます。彼は、社会における教会の影響力を非難しようとしており、2 つの優れた作品、La Maja Vestida と La Maja Desnuda に署名することで、宗教的権威を攻撃しています。ゴヤはまた、彼の才能を平和への取り組みに役立てています。彼は戦闘の恐ろしさを非難するために、Los Desastres de la Guerra (戦争の惨事) を特に描きました。彼の象徴的な絵画「5 月のドス」と「5 月のトレド」（1814 年）は、現在マドリードのプラド美術館に展示されています。

フリーダ・カーロ (1907-1954)

メキシコ人の母親とドイツ人の父親の間に生まれたフリーダ カーロ(特に片眉で知られる) は、メキシコ シティ南部の人気地区コヨアカンで育ちました。優秀な学生だった彼女は、病気によって初めて人生がひっくり返った。 6 歳のときに灰白髄炎を患い、右足の一部が使えなくなりました。彼女のクラスメートは彼女に「 Frida la coja 」（「足の不自由なフリーダ」）というニックネームを付けました。 1925年、交通事故が彼女の人生を永遠に傷つけ、背骨の痛みが彼女を離れることはありません.

この出来事に続いて（彼女は作品The Broken Columnで描写しています） 1944)、彼の苦しみが彼の創作の原動力となった。彼女は肖像画と静物画を紹介されましたが、彼女の芸術的生活の中で重要な位置を占めたのは自画像でした。彼の個人的な物語を表現する真の手段である彼の自画像 (彼の生涯で 55 枚以上) は、彼の身体的および精神的苦痛を証明しています。最も重要なものの中には、画家が最初の流産の際に感じた痛みを反映したヘンリー フォード病院(1932 年)、または1945 年のサルとの自画像があります。

サルバドール・ダリ (1904-1989)

「私は頭が良すぎて上手な画家にはなれません」.口ひげを生やしたカタロニアの画家、サルバドール・ダリ (1904-1989) は、非常に贅沢で多面的なスペイン人アーティストでした。シュルレアリスムの主要人物である彼の作品は、アーティストの夢と恐怖に触発された、強い象徴性によって際立っています。

風変わりで几帳面でフロイト派の理論に魅了されたダリは、現代美術の歴史と同様にシュルレアリスムの歴史をマークしました。彼の最も有名な絵画の中で、 La persistencia de la memoria (The Persistence of Memory) は1931 年に描かれました。このシュールなシーンで、ダリは金属製の時計が溶けることを想像します。彼が失われた時間との戦いを強調する方法.

多くの場合、彼の肖像画には政治的な意味合いがあります。 El Ángelus de Gala (1935) は完璧な例です。ダリはそこにレーニンをカマキリの予言のポーズで描いた。レーニンはまた、彼の作品のいくつか、ピアノに乗ったレーニンの 6 枚の画像(1931 年) やウィリアム テルの謎(1933 年)にも登場します。後者はまた、シュルレアリスム運動の事実上の排除を彼にもたらすでしょう。