アーティストのベスト 10 の名言を発見
アーティストのベスト 10 の名言を発見
引用とは、スピーチ、本、映画、文章、さらには会話から取られた文や一節であり、他の人によって繰り返されたり引用されたりするものです。引用は、要点を説明したり、議論を裏付けたり、アイデアを簡潔に表現したり、元の著者に敬意を表したりするためによく使用されます。アイデア、価値観、感情、経験を伝えるためにも使用できます。
引用、私たちが覚えている、考えさせられる、または感動する短い文章…私たちの多くは、アーティスト、スポーツ選手、思想家など、私たちにインスピレーションを与えてくれる人々のマントラを心に留めています。
私たちの人生の指針となるこの言葉は、多くの場合励まし、やる気を起こさせ、士気の低下した時期に真の励みとなります。まだお持ちでないですか？
- 「私はそれを建築物、アーティストのインスピレーションの対象、そしてまったく単純に芸術の対象物にするために、それを変換したかったのです。それが初めての彫刻になりますように、でも私の夢のように儚いものになりますように。 » –クリスト
クリストは1935年ブルガリア生まれのアーティストで、記念碑のラッピングを決めたのは妻のジャンヌ・クロードとともにでした。こうして、彼らは儚くてユニークな芸術作品を生み出します。この引用文の中で、クリストは彼の最も有名な作品の 1 つであるパリのポン ヌフについて語っています。クリストとジャンヌ＝クロードは、1985 年にこの記念碑を 41 平方メートルのキャンバスで包むことにしました。しかし、芸術的なデュオはそこで終わりません。彼らは2020年4月に凱旋門賞を満員にする予定だったが、残念なことにクリストは2020年5月に亡くなった。
- 「重要なのは画像ではなく、それを使って何をするかです」 - JR
本名ジャン・ルネは、熱心な現代アーティストです。彼はストリート アーティストとしてパリの路上でキャリアをスタートし、その後写真に転向し、最終的には世界中で記念碑的な芸術作品のクリエイターになりました。彼は、ルーブル美術館のアナモルフォーゼや、2020 年のエッフェル塔のだまし絵など、数多くのアナモルフォーゼの起源にあります。
- 「私の絵は決して計画通りにならないが、決して驚かない」 – アンディ・ウォーホル
アンディ・ウォーホルとして知られるアンドリュー・ウォーホラは、ペンシルベニア州生まれの有名な20世紀の芸術家です。彼はポップアート運動のリーダーの一人です。缶詰とマリリン・モンローの肖像画でよく知られている彼は、非常に早くからアートの世界に興味を持ち始めました。彼の作品はレストランでの展示から始まり、ニューヨークのヒューゴ・ギャラリーで初めて本格的な展示会を開催しました。
- 「私は自分の夢を描いたことはなく、自分自身の現実を描いたのです。 » – フリーダ・カーロ
多くの芸術家は、自分の経験からインスピレーションを得て、その逸話を絵画に転写します。フリーダ・カーロは20世紀で最も有名な女性芸術家です。かなり波乱万丈な経験をした彼女は、最初の事故をきっかけに絵を描き始めました。このドラマの後、家族の問題、恋愛の問題、その他多くのことが起こります。フリーダ・カーロは、彼女が生涯を通じて耐えてきたことを作品の中で表現しています。彼女は勇気の象徴であり、時代の女性の代弁者となるでしょう。
- 「仕事をするときはアートに取り組むことは考えず、人生について考えるようにしています。 » –バスキア
ジャン=ミシェル・バスキアは1960年生まれのアメリカの画家です。前衛的な、アウトサイダー・アートと呼ばれる作品を制作しています。 7歳の時に車に轢かれて手術が必要となった。その後、彼の母親は彼に医療解剖学に関する本を与え、それが後に彼の作品のインスピレーションの源となった。アーティストとしての彼のキャリアは、「Same Old Shit」の頭字語である SAMO というペンネームでグラフィティ アーティストとして始まりました。最終的に、彼は自分の本名を使用し、SAMO IS DEAD というタグを付けて、このキャラクターの終わりを示すことにしました。彼はいくつかのギャラリーで自分の絵画を展示し始め、彼の悪名は大幅に高まりました。 1988年に生涯を閉じ、数多くの作品を残した。
- 「私は自分の絵を夢見て、それから自分の夢を描きます。 " - ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
フィンセント・ファン・ゴッホは美術史上最も偉大な画家の一人です。彼は 1853 年にオランダで生まれ、自然主義運動の一員でした。彼はフランスに移り、そこで絵を描いたり、絵を描いたりし始め、それらの実践が少しずつ情熱になっていきました。彼は生涯に合計 2,000 点以上の絵画を描きました。彼の作品では、点描技法が特に使用されており、これが彼の「トレードマーク」となります。精神的に不安定になった彼は、ゴーギャンと口論した自分を罰するために火傷を負い、耳を切り落とした。
- 「絵画は感じるのではなく見る詩であり、詩は見るのではなく感じる絵画である。 「 - レオナルド・デヴィンチ
『モナ・リザ』の作者、欠かせないレオナルド・ダ・ヴィンチは、15世紀のイタリアの芸術家です。この多才な男は画家、建築家、エンジニアなど多くの職業を持ち、数え切れないほどの主題について幅広い知識を持っていました。彼のキャリアの多くは、デザインに使用する人体解剖学の学習に基づいています。このルネッサンスの画家はそれ以来世界的に有名になり、彼の作品はしばしば複製され、パロディ化されています。彼は複数の現代アーティストのインスピレーションの源です。
- 「見たものを描くのではなく、思ったことを描くのです。 " - パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソ、本名パブロ・ルイス・ピカソは、19世紀のスペインの画家です。彼はキュビスム運動の指導者です。彼は8歳から父親の傍らで絵を描き始めました。彼の作品では幾何学的な図形が表現されています。スペイン内戦中の 1937 年に、彼は最も有名な絵画の 1 つであるゲルニカを描きました。 3.49 メートル×7.77 メートルのこの巨大な作品は、政治的な性質を持ち、すぐに世界中に知られるようになりました。アーティストは青の時代とピンクの時代の2つの時代を経験します。青の時代には、1904 年に遡る「ラス ドス エルマナス」など、青が作品の大半を占めていました。ピンクの時代には、1905 年に「パイプを持つ少年」というタイトルの油彩をキャンバスに描きました。彼はアーティストとしての生涯を通じて、さまざまなメディアで合計 50,000 点以上の作品を制作しました。
- 「私が写真で好きなのは、永遠に失われ、再現することが不可能な瞬間を捉えていることです。 " - カール・ラガーフェルド
偉大なカール・ラガーフェルドのとても美しい言葉をご紹介します。 1933 年生まれのスタイリスト、デザイナー、写真家である彼は、白い髪と黒い眼鏡で知られ、アートのアイコンです。主にファッションの世界で活躍し、生前は偉大な写真家でした。ファッションデザイナーになる前は絵を描いていましたが、その情熱のおかげでイラストレーターになりました。そこから彼のキャリアが始まり、すぐに世界で最も偉大なスタイリストの一人となり、何千人もの人々にインスピレーションを与えました。彼は自身のコレクションの写真を撮り、いくつかのブランドで使用される数多くのポートレートを撮影しています。 2019年に亡くなったが、彼は今もアーティストにインスピレーションを与え、無敵のアーティストであり続けるだろう。
- 「時間はどんどん過ぎていきますが、それに追いつくことができるのは私たちの死だけです。写真は、まばゆいばかりの瞬間を永遠に記録する斧です。 「 -アンリ・カルティエ-ブレッソン」
アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、 20世紀の有名なフランスの写真家兼デザイナーです。彼の白黒写真では、日常生活の異常な瞬間がよく表現されています。彼は妻のイーライとともにファシズムと闘い、インドネシアの独立のために戦うことになる。 1947 年、ロバート キャパなど他の写真家数名とともに、マグナム フォトという代理店を設立しました。 2014年、ポンピドゥーセンターは彼に敬意を表して大規模な回顧展で彼の写真を展示する予定だ。
要約すると、引用とは、その関連性、知恵、美しさ、または影響力により、繰り返したり引用したりする価値のある、注目に値する発言や表現のことです。