フランシスコ・デ・ゴヤの伝記

フランシスコ・デ・ゴヤ、本名フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスは、18世紀後半の有名なスペインの画家です。彼は 1746 年に生まれ、1828 年に亡くなりました。生涯を通じて、比類のない芸術的技術を発揮するとともに、常に政治的関与を示しました。彼はまた、彼の作品に大きな影響を与えた当時の恐怖を目撃しました。この画家を知りませんか？ぜひ、彼がどんな人だったのかを知り、彼の最も有名な絵画の 1 つである El Tres de Mayo (5 月 3 日) を詳しく学んでみてください。

ゴヤの若さと芸術の始まり

ホセ・デ・ゴヤとグラシア・ルシエンテスの息子であるフランシスコ・デ・ゴヤは、1746年3月30日にスペインのサラゴサ近郊のフエンデトドスで生まれました。彼は幼い頃から芸術に大きな関心を持ち、1759 年にサラゴサのホセ・ルザンの製図学校に入学しました。この時期の作品はほとんど保存されておらず、現存するもののほとんどは、ラ・トリプル・ジェネラシオンのようなバロック様式の修道女を表現したものです。 （「三重世代」）。彼は4年後にこの学校を辞め、技術を磨くためにマドリードのサンフェルナンドアカデミーに入学しようとしたが、成功しなかった。そこで彼は、著名な画家であるフランシスコ・バイユーと協力することに決めました。

独学で学んだフランシスコ デ ゴヤは、マドリード王宮のコレクションに興味を持ち、芸術文化を完成させました。彼は 1770 年にイタリアに向けて出発し、パルマで『アニバル ヴェンセドールが熟考したポル プリメラ ヴェズ イタリア デズデ ロス アルペス』（「ハンニバルの征服者、アルプスから初めてイタリアを発見した」）という絵画で初の賞を受賞しました。イタリアで 1 年間過ごした後、彼は一定の名声を持って故郷に戻り、その年、25 歳で最初の注文を受けることができました。

私生活では、ゴヤは充実しています。彼は 1773 年にフランシスコ・バユーの妹であるジョセファ・バユーと結婚しました。彼らの間には数人の子供がいましたが、成人したのはフランシスコ・ハビエル・デ・ゴヤだけでした。

この有名なスペインの画家からの最初の大きな注文 

1774 年、ゴヤは名を上げ始め、彼の作品が高く評価され、有名なスペインの画家になりました。非常に影響力のある新古典派の画家、アントン・ラファエル・メングスは、より大きな依頼を獲得できるマドリッドに戻るよう彼に勧めさえした。したがって、ゴヤは翌年スペインの首都に戻り、数か月後にエスコリアル宮殿とプラド宮殿の特定の部屋の装飾の依頼を受けました。彼の仕事は王室からも注目されています。

ゴヤは 1770 年代後半にスペイン国王カール 3 世から連絡を受け、王室のために直接働き始めました。彼の新しい地位により、彼は啓蒙時代の思想に触発されたスペインの知識人のサークルに加わることができました。ゴヤが政治的関与を主張し始めたのはこの時であり、それは後に彼の作品に反映されることになります。

年が経てば経つほど、ゴヤの作品にはディエゴ・ベラスケスの影響が多く見られます。後者は、師匠の作品の一部を模倣して版画を制作することから始まりました。その後、彼は何度か自分の作品からインスピレーションを得ています。ゴヤは、ベラスケスが『ラス・メニーナス』で描いたのと同じように、『カルロス四世の家族』という絵画で自分自身を描いています。彼はまた、1650 年のベラスケス (La Venus del espejo – 「鏡のヴィーナス」) 以来初めてヌードを描いた人 (La Maja desnuda – 「裸のマハ」) であり、技術的にはどちらも、作品のように非常に劇的な光を使用しています。十字架につけられたキリストの2つの表現（左側がベラスケス、右側がゴヤ）。

しかし、この有名なスペイン人画家の成長する成功は人々を幸せにするだけではありません。 1780年以来、フランシスコ・バイユーは義理の弟に嫉妬するようになり、義理の弟は、それでも名声を上げてくれたこの男から距離を置かざるを得なくなった。 1783 年から、ゴヤは主にスペインの貴族のために働き、国王の兄弟の 1 人であるドン・ルイスに仕えた後、ペニャフィエル侯爵のために絵を描き、さらにはサン・フェルナンド・アカデミーの絵画副監督に就任しましたが、彼には失敗しました。後輩として溶け込む。

スペイン国王に仕えるゴヤ

数年後の 1786 年、ゴヤはスペイン国王の画家となる栄誉に浴しました。彼はプラド宮殿のいくつかの部屋を飾るタペストリーの制作に数年間取り組みました。画家が社会と関わり始めたのはこの時期からだ。それまでは自分に注文をした貴族を代表するだけだったが、ゴヤは早くも 1790 年には社会を批判する個人的な視点を一部の作品に組み込み始めた。これは、たとえば、『エル・ペレレ』（「人形」）の場合に当てはまります。おそらく宮廷の女性である 4 人の女性が、シーツの上で男性を跳ね飛ばすゲーム「ペレレ」をプレイします。このシーンでは、男性はしばしば男性によって支配され、沈黙に追い込まれているスペインの女性の現実の状況に対抗するために、分断された人形として表現されています。