Pittori spagnoli contemporanei

La vita segreta della pittura

La pittura è uno stato della mente, "uno stato dell'anima" dice Joaquín Sorolla. Il pittore spagnolo che fa del suo lavoro uno stile di vita dipinge tutto il giorno, tutti i giorni. Dipinge anche quando non dipinge. Quando dorme dipinge, quando guarda dipinge. Il dono di essere un pittore ha nascosto il veleno e la carica dolce della totale dedizione e consacrazione. La pittura spagnola è difficile e richiede un'attenzione assoluta della mente e della mano in un'osservazione fredda, calma e costante.

Devi essere in grado di conservare enormi quantità di combinazioni di colori, spazi e linee. È fondamentale dotarsi di innumerevoli risorse tecniche, una conoscenza accurata dei materiali e mantenere tutto vivo e aggiornato in modo da poterlo utilizzare nel momento più inaspettato.

Artisti spagnoli che hanno cambiato i loro tempi e segnato le generazioni future

L'apprendimento delle lingue non consiste solo nell'insegnare una serie di punti di vocabolario, grammatica o pronuncia.

Una lingua è soprattutto cultura, culture, modi di parlare, vivere, lavorare insieme, ma anche artisti, opere, ecco perché ogni lezione si conclude con un estratto dal cinema, dalla letteratura, dalla musica o anche dalla pittura.

Francesco di Goya (1746-1828)

Riferimento in tutto il mondo, il pittore e incisore neoclassico spagnolo Francisco de Goya continua a stupirci con le sue opere esemplari. La sua passione per il mondo dell'arte è iniziata all'età di 14 anni, quando ha iniziato un apprendistato con il suo mentore José Luzán e ha imitato le opere di grandi maestri come Rembrandt o Velázquez. Il talento di Goya divenne evidente all'aristocrazia reale del suo tempo: nel 1786 divenne pittore ufficiale di corte e raggiunse l'apice della sua carriera. Il suo nuovo status gli ha permesso di entrare a far parte di un circolo di intellettuali progressisti ispirati alle idee dell'Illuminismo.

Affetto da una grave malattia all'età di 47 anni (divenne sordo), Goya si ritirò dalla società e intraprese una serie di dipinti religiosi e oscuri. Saturno devorando a un hijo (Saturno che divora uno dei suoi figli) è senza dubbio l'opera più rappresentativa.

Pittore impegnato, non esita a rappresentare le sue opinioni politiche nei suoi dipinti: in El pelele (Il burattino), rappresenta la condizione delle donne in Spagna, spesso ridotte al silenzio dagli uomini. Cerca di denunciare l'influenza della Chiesa all'interno della società e attacca l'autorità religiosa firmando due opere eccezionali: La Maja Vestida e La Maja Desnuda. Anche Goya mette il suo talento al servizio del suo impegno per la pace. Dipinse in particolare Los Desastres de la Guerra (I disastri della guerra) per denunciare l'orrore del combattimento. Per quanto riguarda i suoi dipinti simbolici Dos de Mayo e Tres de Mayo (1814), sono ora in mostra al Museo del Prado di Madrid.

Frida Khalo (1907-1954)

Nata da madre messicana e padre tedesco, Frida Kahlo (conosciuta in particolare per il suo sopracciglio mono) è cresciuta nel popolare quartiere di Coyoacán, a sud di Città del Messico. Ottima studentessa, la sua vita è stata sconvolta per la prima volta dalla malattia. Malata di poliomielite all'età di 6 anni, perse parzialmente l'uso della gamba destra; i suoi compagni di classe la soprannominarono “ Frida la coja ” (“Frida la zoppa”). Nel 1925 un incidente stradale segna per sempre la sua vita, il dolore alla spina dorsale non la lascerà mai.

In seguito a questo evento (che raffigura nella sua opera The Broken Column in 1944), la sua sofferenza divenne il motore della sua creazione. Fu introdotta ai ritratti e alle nature morte, ma furono gli autoritratti a occupare un posto di rilievo nella sua vita artistica. Vero mezzo espressivo della sua storia personale, i suoi autoritratti (più di 55 durante la sua vita) testimoniano la sua sofferenza fisica e morale. Tra i più significativi, The Henry Ford Hospital (1932) che riflette il dolore che la pittrice provò durante il suo primo aborto spontaneo, o Autoritratto con una scimmia nel 1945.

Salvador Dalì (1904-1989)

“ Sono troppo intelligente per essere un buon pittore ”. Il pittore catalano con i baffi Salvador Dalí (1904-1989) è stato un artista spagnolo molto stravagante e poliedrico. Figura di spicco del surrealismo, le sue opere si distinguono per il loro forte carattere simbolico, ispirato ai sogni e alle paure dell'artista.

Descritto dai suoi coetanei come eccentrico, meticoloso e affascinato dalle teorie freudiane, Dalí ha segnato la storia del surrealismo tanto quanto quella dell'arte moderna. Tra i suoi dipinti più noti, La persistenza della memoria (La persistenza della memoria) è stato dipinto nel 1931. In questa scena surreale, Dalí immagina che gli orologi di metallo si sciolgano. Un modo per lui per evidenziare la battaglia persa contro il tempo.

Molto spesso i suoi ritratti hanno una connotazione politica. El Ángelus de Gala (1935) ne è un perfetto esempio; Dalì dipinse lì Lenin nella posa dell'attesa preliminare della mantide religiosa. Lenin apparirà anche in molte delle sue opere, Sei immagini di Lenin su un pianoforte (1931) o L'enigma di Guglielmo Tell (1933) . Quest'ultimo gli varrà anche la virtuale esclusione del movimento surrealista