Découvrez les 10 meilleures citations d'artistes

Découvrez les 10 meilleures citations d'artistes

Une citation est une phrase ou un passage tiré d'un discours, d'un livre, d'un film, d'un texte écrit ou encore d'une conversation, et qui est répété ou cité par quelqu'un d'autre. Les citations sont souvent utilisées pour illustrer un point, pour étayer un argument, pour exprimer une idée de manière concise ou pour rendre hommage à l'auteur original. Ils peuvent également être utilisés pour transmettre des idées, des valeurs, des émotions ou des expériences.

Les citations, ces phrases courtes dont on se souvient, qui nous font réfléchir ou qui nous touchent… Nous sommes nombreux à garder en tête les mantras des personnes qui nous inspirent, qu'ils soient artistes, sportifs, penseurs, etc.

Cette phrase qui guide notre vie, le plus souvent encourageante et motivante, est un véritable boost en période de moral bas. Vous n'avez pas encore le vôtre ?

1. « J'avais envie de le transformer, d'en faire un objet architectural, un objet d'inspiration pour les artistes, tout simplement un objet d'art. Qu'elle devienne pour la première fois une sculpture, mais éphémère comme mon rêve. » –Christo

Christo est un artiste né en 1935 en Bulgarie, et c'est accompagné de son épouse,Jeanne-Claude , qu'ils décident d'emballer les monuments. Ainsi, ils créent des œuvres d’art éphémères et uniques. Dans cette citation, Christo parle de l'une de ses œuvres les plus célèbres : le Pont Neuf à Paris. Christo et Jeanne-Claude décident d'emballer ce monument en 1985 avec 41 mètres carrés de toile. Mais le duo artistique ne s'arrête pas là. Ils avaient prévu d'emballer l'Arc de Triomphe en avril 2020 mais Christo est malheureusement décédé en mai 2020.

2. « Ce qui compte, ce n'est pas l'image, c'est ce qu'on en fait » – JR

De son vrai nom Jean René, est un artiste contemporain engagé. Il fait ses débuts dans les rues de Paris en tant que street artiste, puis se tourne vers la photographie pour finalement devenir le créateur d'œuvres d'art monumentales dans le monde entier. Il est à l'origine de nombreuses anamorphoses comme celle du Louvre ou le trompe l'oeil de la Tour Eiffel en 2020.

3. « Mes peintures ne se déroulent jamais comme je l'avais prévu, mais je ne suis jamais surpris » – Andy Warhol

Andrew Warhola, plus connu sous le nom d' Andy Warhol, est un célèbre artiste du XXe siècle né en Pennsylvanie. Il est l'un des leaders du mouvement pop art . Bien connu pour ses canettes et ses portraits de Marylin Monroe , il s'intéresse très tôt au monde de l'art. Ses œuvres commencent par être exposées dans un restaurant et il réalise sa première véritable exposition à New York à la Hugo Gallery.

4. « Je n'ai jamais peint mes rêves, j'ai peint ma propre réalité. » – Frida Kahlo

De nombreux artistes s’inspirent de leurs expériences et retranscrivent leurs anecdotes en peinture. Frida Kahlo est l'artiste féminine la plus célèbre du XXe siècle. Ayant vécu une expérience assez mouvementée, elle commence à peindre suite à son premier accident. Après ce drame, s’ensuivent des problèmes familiaux, des problèmes amoureux et bien d’autres. Frida Kahlo représente dans ses œuvres ce qu'elle endure tout au long de sa vie. Elle sera le symbole du courage et la porte-parole des femmes de son temps.

5. « Je ne pense pas à travailler sur l'art quand je travaille, j'essaie de penser à la vie. » –Basquiat

Jean-Michel Basquiat est un peintre américain né en 1960. Avant-gardiste, il crée des œuvres qualifiées d'art brut. À 7 ans, il a été heurté par une voiture et a dû subir une intervention chirurgicale. Sa mère lui offre alors un livre d'anatomie médicale, qui deviendra plus tard sa source d'inspiration pour ses œuvres. Sa carrière d'artiste a débuté en tant que graffeur sous le pseudonyme de SAMO, acronyme de « Same Old Shit ». Finalement, il décide d'utiliser son vrai nom et de tag SAMO IS DEAD pour indiquer la fin de ce personnage. Il commence à exposer ses peintures dans plusieurs galeries et sa notoriété augmente considérablement. Sa vie prend fin en 1988 et il laisse derrière lui de nombreuses œuvres.

6. « Je rêve ma peinture, puis je peins mon rêve. " - Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh est l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art. Il est né en 1853 aux Pays-Bas et faisait partie du mouvement naturaliste. Il s'installe en France où il commence à peindre et à dessiner et, petit à petit, ces pratiques deviennent pour lui une passion. Au total, il a peint plus de 2 000 tableaux au cours de sa carrière. Dans ses créations, il utilise notamment la technique du pointillisme , qui deviendra sa « marque de fabrique ». Mentalement instable, il s'est brûlé et s'est coupé l'oreille pour se punir de s'être disputé avec Gauguin.

7. « La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir . " - Léonard De Vinci

Auteur de La Joconde , l'incontournable Léonard de Vinci est un artiste italien du XVe siècle. Cet homme aux multiples talents était peintre, architecte, ingénieur et exerçait de nombreux autres métiers, il possédait un large éventail de connaissances sur d'innombrables sujets. Une grande partie de sa carrière repose sur l’apprentissage de l’anatomie humaine qu’il utilise pour ses créations. Ce peintre de la Renaissance est depuis devenu mondialement connu et ses œuvres sont souvent reproduites et parodiées. Il est une source d'inspiration pour plus d'un artiste contemporain.

8. « Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense. " - Pablo Picasso

Pablo Picasso , de son vrai nom Pablo Ruiz Picasso, est un peintre espagnol du XIXe siècle. Il est le leader du mouvement cubiste. Il commence à peindre à l'âge de 8 ans, aux côtés de son père. Dans ses œuvres, il représente des figures géométriques. En 1937, pendant la guerre civile espagnole, il peint l'un de ses tableaux les plus célèbres : Guernica . Cette œuvre gigantesque mesurant 3,49 mètres sur 7,77 mètres, à caractère politique, devint rapidement connue dans le monde entier. L'artiste traverse deux périodes : la période bleue et la période rose. Durant sa période bleue, la couleur bleue domine ses œuvres comme Las Dos Hermanas datant de 1904. Durant sa période rose, il peint en 1905 une huile sur toile intitulée Le Garçon à la pipe. Au total, il a créé plus de 50 000 œuvres sur différents supports au cours de sa vie d'artiste.

9. « Ce que j’aime dans les photos, c’est qu’elles capturent un moment disparu à jamais, impossible à reproduire. " - Karl Lagerfeld

Voici une très belle citation du grand Karl Lagerfeld. Le styliste, designer et photographe né en 1933, connu pour ses cheveux blancs et sa paire de lunettes noires, est une icône de l'art. Principalement dans le monde de la mode, il fut un grand photographe de son vivant. Avant de devenir créateur de mode, il dessinait et grâce à cette passion, il devient illustrateur. Sa carrière débute alors, et il devient rapidement l’un des plus grands stylistes au monde et inspire des milliers de personnes. Il photographie lui-même ses collections et réalise de nombreux portraits utilisés par plusieurs marques. Décédé en 2019, il inspire toujours les artistes et restera un artiste imbattable.

10. « Le temps court et passe et seule notre mort peut le rattraper. La photographie est une hache qui capture dans l’éternité l’instant qui l’a éblouie. " -Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson est un célèbre photographe et designer français du XXe siècle. Dans ses photos en noir et blanc, il représente le plus souvent des moments insolites du quotidien. Il luttera contre le fascisme et pour l'indépendance de l'Indonésie aux côtés de son épouse Eli. En 1947, accompagné de plusieurs autres photographes comme Robert Capa, il crée une agence : Magnum Photos. En 2014, le Centre Pompidou exposera ses photographies dans une vaste rétrospective pour lui rendre hommage.

En résumé, une citation est une déclaration ou une expression remarquable qui mérite d’être répétée ou citée en raison de sa pertinence, de sa sagesse, de sa beauté ou de son impact.