George Owen Wynne Apperley est un peintre britannique né le 17 juin 1884 à Ventnor, sur l’île de Wight. George a passé son enfance dans le Hampshire mais a déménagé à Torquay avec sa mère après la mort de son père dans un accident. L’ambition artistique de Wynne n’a jamais été soutenue par sa famille, qui voulait qu’il s’engage dans l’armée.
L’intérêt d’Apperley pour l’art persiste et il s’inscrit à l’Académie Herkomer, à Bushey, en 1903, après de courts séjours à Eagle House et à l’école Uppingham. Wynne a été expulsé l’année suivante en raison de sa nature rebelle et a continué à suivre des cours à domicile avec un tuteur privé. De retour d’un voyage en Italie avec son tuteur en 1904, Wynne commence à peindre sérieusement et organise sa première exposition à la Royal Academy de Londres l’année suivante.
George a beaucoup exposé et a reçu plusieurs prix et distinctions au cours de sa carrière artistique. En 1945, il a été décoré de l’Ordre d’Alphonse X le Sage par le gouvernement espagnol, devenant ainsi le seul peintre britannique à le faire de son vivant. Les œuvres de Wynne se trouvent dans de prestigieux musées et galeries du monde entier. Il est décédé à Tanger en 1960.
George Owen Wynne Apperley est connu pour avoir peint des paysages, des portraits, des personnages et des scènes mythologiques. Les premiers travaux de Wynne portaient principalement sur des sujets mythologiques, qu’il a ensuite abandonnés pour peindre des paysages locaux. George est réputé pour ses peintures figuratives de femmes dans divers environnements.
George Owen Wynne Apperley a été influencé par Paolo Veronese, Tiziano Vecelli et Rembrandt van Rijn. Les premières œuvres de Wynne montrent l’influence directe de ces artistes, qui ont également peint des scènes historiques et des sujets mythologiques.
George Owen Wynne Apperley a été associé au mouvement artistique du symbolisme.
George Clare était un peintre britannique qui est surtout connu pour avoir montré la beauté de la nature avec des détails exquis. On ne sait pas exactement où se sont forgées les compétences artistiques de Clare, mais il a été très influencé par William Hunt, notamment par la délicate technique du pointillé qu’il utilisait pour donner vie à la nature dans ses tableaux. Clare a eu deux fils artistes, Oliver et Vincent, qui ont également créé des natures mortes. Les œuvres de George Clare ont été exposées de 1864 à 1874. Il est décédé en 1899.
George Clare peint des fleurs, des fruits et les bienfaits de la nature avec des détails explicites qui donnent l’impression que l’on peut presque les toucher directement sur la toile. Bien que les pairs de Clare se soient concentrés sur la peinture de paysages, il a préféré jeter son dévolu sur les haies.
George Clare a été influencé par William Hunt, aquarelliste anglais du XIXe siècle, célèbre pour ses peintures naturalistes représentant des natures mortes de fleurs, de fruits et de nids d’oiseaux. Le sens de la couleur de Hunt était considéré comme aussi vrai que celui de n’importe quel artiste en Angleterre ; il était considéré comme le meilleur peintre de natures mortes selon l’écrivain anglais John Ruskin.
Fred Yates était un peintre reclus, connu pour ses peintures en plein air de paysages français et anglais. Fred est né à Urmston, Lancashire, le 25 juillet 1922. Il a servi pendant la Seconde Guerre mondiale aux côtés de son frère jumeau, qui a ensuite été déclaré disparu au combat. Après avoir perdu son frère jumeau pendant la Seconde Guerre mondiale, Fred a quitté son travail d’employé d’assurance et a décidé de devenir un artiste.
Yates a reçu sa première éducation formelle en dessin, peinture et gravure au Bournemouth Teacher Training College. Yates a enseigné pendant 20 ans après avoir obtenu son diplôme, mais il n’a jamais aimé cette profession en raison de sa nature timide. Au lieu de cela, il a appris à peindre pour se distraire de sa réalité. En 1968, Yates quitte l’enseignement et s’installe en Cornouailles pour devenir peintre à plein temps, où il peint ses premières œuvres de plages rocheuses et de scènes de village à l’aide de peintures ménagères.
Il a eu sa première exposition à Londres avec la Thompson’s Gallery en 1992. Yates s’est ensuite installé en France et a continué à peindre. Vers la fin de sa vie, Fred Yates est retourné en Angleterre, où il est décédé d’une crise cardiaque à l’University College Hospital en 2008.
Yates a déclaré un jour qu’il « se sentait plus proche de l’homme de la rue et cherchait à lui plaire avec ses œuvres ». Cela se reflète dans ses peintures, car Yates est connu pour ses paysages et personnages colorés créés à partir de coups de pinceau libres et d’abstractions enfantines.
Fred Yates est également connu et reconnu pour ses peintures de paysages de villages en France et en Angleterre, produisant de belles œuvres d’art avec simplicité et dans un esprit d’enfant, un principe bien ancré chez lui.
Fred Yates a été influencé par L.S. Lowry, le peintre de Manchester qui l’a incité à peindre la vie des gens ordinaires. En outre, Yates s’est mesuré une fois à L.S Lowry dans la peinture du Brighton and Hove Albion Football Club et est arrivé deuxième.
Fred Yates est associé au mouvement de l’art naïf, également connu sous le nom de primitivisme lorsqu’il est adopté par un artiste qualifié comme Yates.