20 des plus célèbres artistes et peintres espagnols de l’histoire

Brève histoire de l’art en Espagne

Historiquement, les artistes hispaniques se sont taillé une place de choix en tant que pionniers. Prenant des risques, ils utilisent souvent des techniques et des symboles qui rappellent leurs cultures d’origine. 

La plupart des peintres hispaniques renommés utilisent également leur art pour mettre en lumière les troubles sociaux et politiques afin de promouvoir le changement et la fierté nationale.

Nous allons maintenant nous plonger dans la vie et l’œuvre de quelques-uns des artistes historiques les plus influents, les génies qui ont défini les normes de l’art espagnol au fil du temps. Lisez la suite pour en savoir plus !

20 artistes espagnols les plus célèbres

Voici une revue complète des 18 peintres et artistes espagnols les plus célèbres de l’histoire :

1. Pablo Picasso

• Année de naissance/décès : 1881-1973
• Ville de naissance : Malaga
• Œuvres importantes : Les Demoiselles d’Avignon, Guernica et La femme qui pleure
• Mouvement : Néoclassique, cubisme

Pablo Picasso est l’un des créateurs du cubisme et ses œuvres sont visibles dans le monde entier. Il a réalisé sa première peinture à l’huile à l’âge de huit ans. Après ses études, Pablo Picasso séjourne à Paris, où il rencontre des peintres influents des quartiers de Montparnasse et de Montmartre.

Tout au long de sa longue carrière, Pablo Picasso a contribué au développement de l’art dans toutes ses phases créatives (cubisme, période rose, période bleue, etc.). Son style a changé tout au long de sa carrière, car il a essayé plusieurs techniques, théories et concepts, y compris des thèmes obsédants.

2. Salvador Dali

• Année de naissance/décès : 1904-1989
• Ville de naissance : Catalogne
• Œuvres importantes : La persistance de la mémoire, Le grand masturbateur
• Mouvement : Surréalisme, cubisme, art moderne

Salvador Dali est probablement le peintre espagnol le plus connu. Il est issu d’une famille de la classe moyenne située à la frontière catalane avec la France. 

Tout au long de sa formation académique, Dali s’est inspiré de la Renaissance et de l’impressionnisme avant de se tourner vers des courants plus avancés comme le surréalisme et le cubisme. Les sujets favoris de Dal sont le subconscient, la sexualité et les rêves, qu’il représente souvent de manière symbolique.

Salvador Dali a progressivement remplacé certains concepts par des images choquantes, voire bizarres. Par exemple, les œufs représentent souvent l’amour et l’optimisme. Le rhinocéros symbolise la pureté et la virginité.

À la fin des années 1920, il crée la technique paranoïaque-critique, qui a un impact considérable sur les autres peintres de l’époque.

3. Francisco Goya

• Année de naissance/mort : 1746-1828
• Ville de naissance : Fuendetodos
• Œuvres importantes : Saturne mangeant ses enfants, La Maja vêtue, La Maja nue
• Mouvement : Romantisme, Rococo

Francisco Goya est un artiste espagnol communément considéré comme le dernier des maîtres anciens et le premier des contemporains. Il était très secret, et peu d’informations sur ses idées privées ont survécu jusqu’à aujourd’hui.

Cependant, un observateur attentif peut déduire beaucoup de choses des œuvres de Goya. Ses peintures deviennent de plus en plus lugubres et déprimantes à mesure que sa vie et la société s’effondrent autour de lui. Goya a souffert d’une terrible maladie qui l’a rendu pratiquement sourd, tandis qu’un assaut français impitoyable attaquait sa patrie.

L’ensemble des 14 peintures noires de Goya, réalisées au cours de ses derniers jours, illustre les tons durs et lugubres qui caractérisent ses œuvres ultérieures. Toutes les peintures traduisent des émotions humaines extrêmes, telles que l’effroi, la panique et l’anxiété, avec des connotations effrayantes ou inquiétantes.

4. Joan Miró

• Année de naissance/décès : 1893-1983
• Ville de naissance : Barcelone
• Œuvres importantes : La ferme, Le chasseur, Le champ cultivé
• Mouvement : Surréalisme

Joan Miró, un artiste espagnol qui a souvent exprimé son dégoût pour le style de peinture moderne, a même plaidé pour « l’éradication de la peinture ». Il a établi son style artistique distinctif au milieu du surréalisme, du fauvisme et du dadaïsme. 

Son choix de formes enfantines et de couleurs primaires résulte d’une obsession pour l’inconscient et a des connotations symboliques qui nécessitent un observateur attentif pour les interpréter.

Joan Miró a lutté contre la maladie mentale, les périodes de dépression ayant un impact significatif sur son travail. L’un des symboles les plus répandus dans l’art de Miró est l’échelle, dont on pense qu’elle représente son désir de surmonter ses entraves mentales.

5. Joaquín Sorolla

• Année de naissance/décès : 1863-1923
• Ville de naissance : Valence
• Œuvres importantes : Boys on the Beach, Walk on the Beach et Sewing the Candle
• Mouvement : Luminisme, Impressionnisme 

Joaquín Sorolla aimait déjà l’art lorsqu’il était enfant. Après avoir terminé ses études, il a présenté ses œuvres à plusieurs concours provinciaux, mais elles sont restées méconnues.

Peu après être tombé amoureux de la Renaissance et de l’art classique lors d’une visite à Rome, il a rencontré l’impressionnisme à Paris. Son travail a été salué en Espagne et dans toute l’Europe et les États-Unis.

Sorolla aimait peindre en plein air et ses œuvres se distinguent par leur application exquise de la lumière dans leur art. La plupart des œuvres représentent des paysages et des scènes de la vie quotidienne où la Méditerranée est le point central. 

Tout au long de sa carrière, il a souvent été classé parmi les luministes ou les impressionnistes.

6. Francisco de Zurbarán

• Année de naissance/mort : 1598-1664
• Ville de naissance : Fuente de Cantos
• Œuvres significatives : Le Christ en croix, Saint Sérapion, Agnus Dei
• Mouvement : Baroque, Caravaggisti

Francisco de Zurbarán est l’un des artistes espagnols les plus influents du Siècle d’or. Il est devenu célèbre après avoir reçu son premier ordre du monastère dominicain local. Peu après, il est nommé peintre royal par le roi Philippe IV, poste qu’il occupe pendant plusieurs années.

L’utilisation habile du clair-obscur caractérise le style de Francisco. Cette technique exploite les contrastes marqués entre l’obscurité et la lumière pour ajouter de la dimension à une peinture.

Personne ne sait si Francisco de Zurbarán a eu l’occasion de voir les œuvres du Caravage, mais les similitudes sont frappantes. Tous deux ont peint directement d’après nature sur la toile, renonçant aux esquisses habituelles de l’époque.