10 sculpteurs contemporains à connaître

Quoique délaissée pour l’incontournable peinture ou pour d’autres médiums plus en vogue comme l’installation, la sculpture n’en demeure pas moins très présente dans le paysage artistique contemporain. Focus sur 10 sculpteurs contemporains à connaître.

Jaume Plensa

Sculpteur espagnol contemporain, Jaume Plensa, est exposé dans de nombreux musées internationaux. Lauréat de prix prestigieux comme le Prix Vélazquez, Plensa donne également des cours aux Beaux-Arts de Paris et à la Chicago School of Art. Une large part de son œuvre se traduit par des sculptures dans l’espace public, des visages et silhouettes humaines de très grande taille, tout en transparence et découpes.

Jeff Koons

Ancien trader à Wall Street, Jeff Koons est l’une des figures les plus controversées de l’art contemporain. La raison ? Il ne réalise aucune œuvre lui-même. En effet, il dispose d’une équipe de plus de 100 assistants installés à Chelsea, près de New York, qui réalise les conceptions sur mesure du « génie créateur ». Malgré le débat qu’il suscite, Koons n’en reste pas moins l’un des sculpteurs contemporains les plus onéreux et célèbres de sa génération.

Robert Gober

Ce plasticien américain joue avec la notion d’objet du quotidien. Parfois perturbantes, ses sculptures détournent ces objets habituels qui nous entourent : une jambe qui sort d’un mur, un tabouret à seins… L’artiste place le corps au centre de sa réflexion et de sa recherche esthétique.

Antony Gormley

Egalement fasciné par le corps et sa relation avec l’espace et le temps, le sculpteur britannique Antony Gormley utilise même le sien pour en faire des moules. Il crée notamment des œuvres constituées de cubes, des silhouettes géométriques que l’on peut retrouver auprès de la galerie qui le représente, Thaddaeus Ropac.

Paige Bradley

La sculptrice américaine Paige Bradley est spécialiste de la représentation humaine en bronze. Elle est notamment l’auteur d’une œuvre très connue, Expansion, représentant une femme en tailleur, avec de la lumière émanant de son corps craquelé.

Damien Hirst

L’enfant terrible de l’art britannique s’est fait connaître dans les années 90 par son fameux requin conservé dans une cuve de formol. Sa pratique tourne largement autour d’installation et de sculptures monumentales, souvent étranges, parfois très controversées.

Thomas Schütte

Cet artiste et sculpteur allemand fut l’élève de Gerhard Richter, célèbre peintre, dont l’œuvre et la pensée l’influenceront beaucoup. Il est considéré comme l’un des principaux initiateurs de la nouvelle sculpture allemande, depuis les années 80.

Louise Bourgeois

Plasticienne et sculptrice française naturalisée américaine, décédée en 2010, Louise Bourgeois est célèbre à travers le monde entier pour ses gigantesques araignées. Disséminées dans plusieurs villes, ces araignées symbolisent sa mère. Le thème de la famille et des souvenirs d’enfance est très présent dans son travail.

Paul McCarty

Ce plasticien et sculpteur américain est surtout connu pour ses œuvres qui ont fait scandale. Provocantes et démesurées, ses sculptures, imposées à l’espace public provoquent la colère de riverains. Ce fut le cas notamment de Tree, installé place Vendôme à Paris.

Joana Vasconcelos

Cette artiste et sculptrice portugaise crée des œuvres monumentales, souvent composées d’objets du quotidien : casseroles, tissus, miroirs, tampons hygiéniques… Par le biais de ses créations, Joana Vasconcelos questionne la place de la femme dans une société résolument masculine. Résultat ? Une œuvre féministe et engagée.

Quelle est la différence entre une sculpture sur pied et une statue ?

Une sculpture autoportante est un objet autonome que vous pouvez voir et admirer sous n'importe quel angle. Un spectateur se promène autour d'une sculpture autoportante ou la tourne dans sa main, selon la taille de la sculpture. 

Une statue correspond à cette définition et peut être décrite à la fois comme une statue et une sculpture autoportante. Cependant, toutes les sculptures autoportantes ne sont pas des statues, car elles peuvent représenter différents thèmes ou objets au-delà de la définition plus étroite d'une statue.

Qu'est-ce qu'une sculpture en relief ?

Les sculptures en relief sont souvent vues dans l'architecture classique et sont de nature bidimensionnelle. Un relief est une partie d'un mur avec des éléments sculptés mais reste attaché au mur plein, à la colonne, au plafond ou à un autre fond du même matériau.

La frise du Parthénon pour l'Acropole d'Athènes est peut-être l'exemple le plus connu d'une sculpture en relief. "Le Festin d'Hérode" de Donatello est un excellent exemple d'un relief en bronze qui a été coulé au lieu d'être sculpté.

La sculpture en relief est moins courante dans l'architecture moderne et contemporaine, mais la sculpture murale 3D a remplacé la sculpture en relief en tant qu'interprétation moderne d'une sculpture murale. L'œuvre de David Kracov est un excellent exemple de l'évolution de la sculpture en relief classique vers une sculpture murale 3D contemporaine.

Acheter et collectionner des sculptures originales

Alors que nous voyons généralement des sculptures dans les lieux publics, elles peuvent également être collectées et exposées en privé. Toutes les sculptures ne sont pas aussi grandes que le mont Rushmore ! Vous pouvez explorer des sculptures originales et des statues contemporaines dans des galeries du monde entier.