Pintores Españoles Contemporáneos
La vida secreta de la pintura.
La pintura es un estado de ánimo, “un estado del alma” dice Joaquín Sorolla. El pintor español que hace de su trabajo una forma de vida pinta todo el día, todos los días. Pinta incluso cuando no está pintando. Cuando duerme, pinta, cuando mira, pinta. El don de ser pintor ha escondido el veneno y la dulce carga de entrega y consagración total. La pintura española es difícil y requiere absoluta atención de la mente y de la mano en una observación fría, serena y constante.
Tienes que ser capaz de mantener grandes cantidades de combinaciones de colores, espacios y líneas. Es fundamental dotarse de innumerables recursos técnicos, un conocimiento preciso de los materiales y mantener todo vivo y actualizado para poder utilizarlo en el momento más inesperado.
Artistas españoles que cambiaron su época y marcaron a las generaciones futuras
El aprendizaje de idiomas no se trata solo de enseñar un conjunto de puntos de vocabulario, gramática o pronunciación.
Un idioma es ante todo una cultura, culturas, formas de hablar, de vivir, de trabajar juntos, pero también artistas, obras, por lo que cada lección termina con un extracto del cine, la literatura, la música o incluso la pintura.
Francisco de Goya (1746-1828)
Referente en todo el mundo, el pintor y grabador neoclásico español Francisco de Goya sigue sorprendiéndonos con sus obras ejemplares. Su pasión por el mundo del arte comenzó a los 14 años, cuando comenzó un aprendizaje con su mentor José Luzán e imitó las obras de grandes maestros como Rembrandt o Velázquez. El talento de Goya se hizo evidente para la aristocracia real de su tiempo: en 1786, se convirtió en el pintor oficial de la corte y alcanzó la cima de su carrera. Su nuevo estatus le permitió incorporarse a un círculo de intelectuales progresistas inspirados en las ideas de la Ilustración.
Aquejado de una grave enfermedad a los 47 años (quedó sordo), Goya se apartó de la sociedad y emprendió una serie de pinturas religiosas y oscuras. Saturno devorando a un hijo es sin duda la obra más representativa.
Pintor comprometido, no duda en plasmar en sus cuadros sus opiniones políticas: en El pelele (El títere), representa la condición de la mujer en España, muchas veces reducida al silencio por los hombres. Busca denunciar la influencia de la Iglesia dentro de la sociedad y ataca la autoridad religiosa firmando dos obras destacadas: La Maja Vestida y La Maja Desnuda. Goya también pone su talento al servicio de su compromiso por la paz. En particular, pintó Los Desastres de la Guerra para denunciar el horror del combate. En cuanto a sus pinturas simbólicas Dos de Mayo y Tres de Mayo (1814), ahora se encuentran expuestas en el Museo del Prado de Madrid.
Frida Kahlo (1907-1954)
Nacida de madre mexicana y padre alemán, Frida Kahlo (conocida en particular por su ceja mono) creció en el popular distrito de Coyoacán, en el sur de la Ciudad de México. Excelente estudiante, su vida dio un vuelco por primera vez a causa de su enfermedad. Enferma de poliomielitis a la edad de 6 años, perdió parcialmente el uso de su pierna derecha; sus compañeros de clase la apodaron “ Frida la coja ” (“Frida la coja”). En 1925, un accidente de tráfico marca su vida para siempre, el dolor en la columna nunca la abandonará.
A raíz de este acontecimiento (que describe en su obra La columna rota en 1944), su sufrimiento se convirtió en el motor de su creación. Se introdujo en los retratos y las naturalezas muertas, pero fueron los autorretratos los que ocuparon un lugar destacado en su vida artística. Verdaderos medios de expresión de su historia personal, sus autorretratos (más de 55 a lo largo de su vida) dan testimonio de su sufrimiento físico y moral. Entre las más significativas, The Henry Ford Hospital (1932) que refleja el dolor que sintió la pintora durante su primer aborto espontáneo, o Autorretrato con un mono en 1945.
Salvador Dalí (1904-1989)
“ Soy demasiado inteligente para ser un buen pintor ”. El pintor catalán con bigote Salvador Dalí (1904-1989) fue un artista español muy extravagante y polifacético. Figura destacada del surrealismo, sus obras se distinguen por su fuerte carácter simbólico, inspiradas en los sueños y miedos del artista.
Descrito por sus pares como excéntrico, meticuloso y fascinado por las teorías freudianas, Dalí marcó la historia del surrealismo tanto como la del arte moderno. Entre sus pinturas más conocidas, La persistencia de la memoria (La persistencia de la memoria) fue pintada en 1931. En esta escena surrealista, Dalí imagina relojes de metal derritiéndose. Una forma para él de resaltar la batalla perdida contra el tiempo.
Muy a menudo, sus retratos tienen una connotación política. El Ángelus de Gala (1935) es un ejemplo perfecto; Dalí pintó allí a Lenin en la pose de expectación preliminar de la mantis religiosa. Lenin también aparecerá en varias de sus obras, Seis imágenes de Lenin sobre un piano (1931) o El enigma de Guillermo Tell (1933) . Este último también le valdrá la virtual exclusión del movimiento surrealista.