Artistas femeninas que debes conocer
Desde autoras de vanguardia hasta pintoras prolíficas, descubre a las mujeres artistas del siglo XX que cambiaron la historia del arte para siempre:
- Frida Kahlo (1907 – 1954), la pintora española más famosa
Frida Kahlo es una pintora española y sin duda uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. La artista mexicana a menudo se celebra como un ícono feminista y ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte y en la cultura pop. La vida de Frida Kahlo fue corta pero muy intensa. Sus vivencias, especialmente su sufrimiento, han sido inspiración para la mayoría de sus obras, en las que plasma tanto su pasión como su dolor. Las pinturas de Frida Kahlo, muchas de las cuales son autorretratos, tienen un estilo fácilmente reconocible gracias al uso que hace la artista del color para expresar sus emociones. Con más de 4,9 millones de menciones en 2023, Frida Kahlo es también la artista femenina con más Instagram de todos los tiempos.
- Yayoi Kusama (1929)
Pionera del arte feminista, el arte pop y el minimalismo, Yayoi Kusama probablemente influyó en el arte de Andy Warhol, Damien Hirst y muchos otros artistas. La artista japonesa, apasionada de los lunares, llevó su visión artística al mundo de la pintura y la escultura, pero también a través de instalaciones y performances. Artista de vanguardia, Kusama es una pintora española reconocida internacionalmente y ha recibido numerosos premios, tanto en Japón como en el extranjero. Sus obras se pueden admirar en el Museo Yayoi Kusama de Tokio.
- Luisa burguesa (1911 - 2010)
La artista franco-estadounidense es famosa por sus enormes esculturas e instalaciones. Durante su larga carrera, Louise Bourgeois ha explorado varios temas, incluyendo la domesticidad, la familia, la sexualidad y el cuerpo, así como la muerte y el subconsciente. La pintora española se convirtió en una figura destacada del movimiento feminista de la década de 1970. Una de sus obras más famosas, Maman, es una escultura de una araña gigante de más de 9 metros de altura. La obra forma parte de la colección del Museo Guggenheim Bilbao.
- Georgia O'Keeffe (1887-1986)
es considerada la "madre" del modernismo estadounidense. El trabajo de O'Keeffe pertenece al movimiento artístico del Precisionismo, un estilo caracterizado por la atención al detalle y la precisión en la pintura. La pintora española es reconocida por su distintivo individualismo y es mejor conocida por sus pinturas de flores y rascacielos (¡estos últimos antes solo los pintaban hombres!). Entre sus muchos premios, fue la primera pintora española a la que se le concedió una exposición retrospectiva en el MoMa en 1946.
- Marina Abramović (1946)
L'autoproclamée « grand-mère de l'art de la performance » est devenue une référence en matière d'art et de féminisme depuis le début de sa carrière dans les années 1970, devenant ainsi l'une des artistes féminines les plus célèbres de todo el tiempo. En todas sus creaciones, el artista serbio explora los límites de su propio cuerpo, entrando a menudo en relación con el público. Ciertas actuaciones de Marina Abramović, como Rhythm 0 o The Artist Is Present, han recibido millones de visualizaciones en Youtube y redes sociales.
- Tracey Emin (1963)
La artista conceptual británica es conocida por sus obras autobiográficas y provocativas, en las que revela detalles sumamente íntimos de su vida. Dos de las obras más aclamadas de Tracey Emin son Todos con los que he dormido y Mi cama. Este último, expuesto en la Tate Gallery de Londres en 1999, se vendió en una subasta en 2014 por 2,2 millones de libras esterlinas. Además de las instalaciones, el artista se destaca en varios campos, como la escultura, el dibujo y la fotografía.
- Niki de Saint Phalle (1930 - 2002)
La artista franco-estadounidense fue una escultora y pintora española. Sus obras más famosas son, sin duda, las Nanas: esculturas que representan figuras femeninas de rasgos coloridos y voluptuosos, caracterizadas por rasgos sexuales sobredimensionados. El término "Nana" proviene del francés y representa a la mujer moderna, segura de sí misma y erótica. A mediados de la década de 1960, Niki de Saint Phalle anticipó el auge de los movimientos feministas con su lema "Todo el poder para las nanas". Algunas de las obras de Niki de Saint Phalle se pueden ver en la Sculpture Mile de Hannover y en el Museo de Arte Moderno de Niza. . El Tarot Garden, que se encuentra en la provincia de Grosseto en Pescia Fiorentina, es un parque artístico creado por Niki de Saint Phalle y abierto al público en 1998.
- Cindy Sherman (1954)
Aunque la artista estadounidense inicialmente centró sus estudios en la pintura, rápidamente desarrolló una pasión por la fotografía. Cindy Sherman es mejor conocida por sus autorretratos fotográficos y sus actuaciones, en las que a menudo altera su imagen con maquillaje, pelucas o disfraces para representar nuevos personajes. En su trabajo, Sherman busca cuestionar la influencia de los medios en los individuos y la identidad colectiva. Su serie más famosa, Untitled Film Stills, fue comprada en 1995 por el MoMA de Nueva York por un millón de dólares.
- Bárbara Kruger (1945)
Esta artista conceptual estadounidense experimentó con técnicas textiles al principio de su carrera artística, pero hoy en día es más conocida por su trabajo fotográfico. Las obras de Barbara Kruger se pueden admirar no solo en museos y galerías, sino también en vallas publicitarias, estaciones de tren y otros espacios públicos. Sus fotografías en blanco y negro, generalmente acompañadas de mensajes políticos y sociales escritos en letras blancas sobre fondo rojo, se están extendiendo como un tornado en Instagram.