20 de los artistas y pintores españoles más famosos de la historia

Breve historia del arte en España

Históricamente, los artistas hispanos se han labrado un lugar como pioneros. Asumiendo riesgos, suelen utilizar técnicas y símbolos que recuerdan sus culturas originales.

Los pintores hispanos más reconocidos también utilizan su arte para resaltar el malestar social y político para promover el cambio y el orgullo nacional.

Ahora profundizaremos en las vidas y obras de algunos de los artistas históricos más influyentes, los genios que definieron los estándares del arte español a lo largo del tiempo. ¡Sigue leyendo para saber más!

20 artistas españoles más famosos

Aquí tienes un repaso completo por los 18 pintores y artistas españoles más famosos de la historia:

1.Pablo Picasso

• Año de nacimiento/muerte: 1881-1973
• Ciudad de nacimiento: Málaga
• Obras importantes: Les Demoiselles d'Avignon, Guernica y La mujer que llora
• Movimiento: Neoclásico, Cubismo

Pablo Picasso es uno de los creadores del cubismo y sus obras se pueden ver en todo el mundo. Pintó su primer óleo a los ocho años. Después de sus estudios, Pablo Picasso permaneció en París, donde conoció a pintores influyentes de los distritos de Montparnasse y Montmartre.

A lo largo de su dilatada carrera, Pablo Picasso contribuyó al desarrollo del arte en todas sus fases creativas (cubismo, época rosa, época azul, etc.). Su estilo cambió a lo largo de su carrera, ya que probó varias técnicas, teorías y conceptos, incluidos temas inquietantes.

2. Salvador Dalí

• Año de nacimiento/muerte: 1904-1989
• Ciudad de nacimiento: Cataluña
• Obras importantes: La persistencia de la memoria, El gran masturbador
• Movimiento: Surrealismo, cubismo, arte moderno.

Salvador Dalí es probablemente el pintor español más famoso. Proviene de una familia de clase media situada en la frontera catalana con Francia.

A lo largo de su formación académica, Dalí se inspiró en el Renacimiento y el Impresionismo antes de recurrir a movimientos más avanzados como el Surrealismo y el Cubismo. Los temas favoritos de Dal son el subconsciente, la sexualidad y los sueños, que a menudo representa simbólicamente.

Salvador Dalí fue reemplazando gradualmente ciertos conceptos por imágenes impactantes, incluso extrañas. Por ejemplo, los huevos suelen representar amor y optimismo. El rinoceronte simboliza la pureza y la virginidad.

A finales de la década de 1920 creó la técnica paranoico-crítica, que tuvo un impacto considerable en otros pintores de la época.

3.Francisco Goya

• Año de nacimiento/muerte: 1746-1828
• Localidad de nacimiento: Fuendetodos
• Obras importantes: Saturno comiéndose a sus hijos, La maja vestida, La maja desnuda
• Movimiento: Romanticismo, Rococó

Francisco Goya es un artista español comúnmente considerado el último de los Viejos Maestros y el primero de los contemporáneos. Era muy reservado y hasta el día de hoy ha sobrevivido poca información sobre sus ideas privadas.

Sin embargo, un observador atento puede deducir mucho de las obras de Goya. Sus pinturas se vuelven cada vez más sombrías y deprimentes a medida que su vida y la sociedad se derrumban a su alrededor. Goya sufrió una terrible enfermedad que lo dejó prácticamente sordo, mientras un despiadado asalto francés atacaba su tierra natal.

El conjunto de 14 pinturas negras de Goya, creadas durante sus últimos días, ilustran los tonos ásperos y lúgubres que caracterizan sus obras posteriores. Todas las pinturas transmiten emociones humanas extremas, como temor, pánico y ansiedad, con connotaciones aterradoras o inquietantes.

4. Joan Miró

• Año de nacimiento/muerte: 1893-1983
• Ciudad de nacimiento: Barcelona
• Obras importantes: La Granja, El Cazador, El Campo Cultivado
• Movimiento: Surrealismo

Joan Miró, un artista español que a menudo expresó su disgusto por el estilo moderno de pintura, incluso abogó por la "erradicación de la pintura". Estableció su estilo artístico distintivo en medio del surrealismo, el fauvismo y el dadaísmo.

Su elección de formas infantiles y colores primarios es el resultado de una obsesión con el inconsciente y tiene connotaciones simbólicas que requieren un observador cuidadoso para interpretarlas.

Joan Miró luchó contra una enfermedad mental y los períodos de depresión tuvieron un impacto significativo en su trabajo. Uno de los símbolos más comunes en el arte de Miró es la escalera, que se cree que representa su deseo de superar sus obstáculos mentales.

5. Joaquín Sorolla

• Año de nacimiento/muerte: 1863-1923
• Ciudad de nacimiento: Valencia
• Obras importantes: Chicos en la playa, Paseo por la playa y Cosiendo la vela
• Movimiento: Luminismo, Impresionismo.

Joaquín Sorolla ya amaba el arte cuando era niño. Tras finalizar sus estudios, presentó sus obras en varios concursos provinciales, pero siguieron siendo poco conocidas.

Poco después de enamorarse del arte clásico y renacentista durante una visita a Roma, se encontró con el impresionismo en París. Su obra ha sido elogiada en España y en toda Europa y Estados Unidos.

A Sorolla le encantaba pintar al aire libre y sus obras destacan por la exquisita aplicación de la luz en su arte. La mayoría de las obras representan paisajes y escenas de la vida cotidiana donde el Mediterráneo es el punto central.

A lo largo de su carrera fue frecuentemente clasificado como luminista o impresionista.

6. Francisco de Zurbarán

• Año de nacimiento/muerte: 1598-1664
• Lugar de nacimiento: Fuente de Cantos
• Obras significativas: Cristo en la Cruz, San Serapión, Agnus Dei
• Movimiento: Barroco, Caravaggisti

Francisco de Zurbarán es uno de los artistas españoles más influyentes del Siglo de Oro. Se hizo famoso después de recibir su primera orden del monasterio dominicano local. Poco después fue nombrado pintor real por el rey Felipe IV, cargo que ocupó durante varios años.

El hábil uso del claroscuro caracteriza el estilo de Francisco. Esta técnica explota los marcados contrastes entre la luz y la oscuridad para agregar dimensión a una pintura.

Nadie sabe si Francisco de Zurbarán tuvo la oportunidad de ver las obras de Caravaggio, pero las similitudes son sorprendentes. Ambos pintaron directamente del natural sobre el lienzo, renunciando a los bocetos habituales de la época.