George Owen Wynne Apperley ist ein britischer Maler, der am 17. Juni 1884 in Ventnor auf der Isle of Wight geboren wurde. George verbrachte seine Kindheit in Hampshire, zog aber mit seiner Mutter nach Torquay, nachdem sein Vater bei einem Unfall ums Leben gekommen war. Wynnes künstlerischer Ehrgeiz wurde von seiner Familie nie unterstützt, die wollte, dass er der Armee beitrat.
Apperleys Interesse an Kunst hielt an und er schrieb sich 1903 an der Herkomer Academy in Bushey ein, nachdem er kurze Zeit am Eagle House und an der Uppingham School verbracht hatte. Wynne wurde im folgenden Jahr aufgrund seines rebellischen Charakters ausgewiesen und erhielt weiterhin Hausunterricht bei einem Privatlehrer. Als Wynne 1904 mit seinem Lehrer von einer Italienreise zurückkehrte, begann er ernsthaft zu malen und veranstaltete im folgenden Jahr seine erste Ausstellung in der Royal Academy in London.
George hat im Laufe seiner künstlerischen Karriere zahlreich ausgestellt und mehrere Auszeichnungen und Anerkennungen erhalten. 1945 wurde ihm von der spanischen Regierung der Orden Alfons X. des Weisen verliehen und war damit der einzige britische Maler, dem dies zu Lebzeiten gelang. Wynnes Werke sind in renommierten Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu finden. Er starb 1960 in Tanger.
George Owen Wynne Apperley ist bekannt für das Malen von Landschaften, Porträts, Figuren und mythologischen Szenen. Wynnes frühes Werk konzentrierte sich hauptsächlich auf mythologische Themen, die er später aufgab, um lokale Landschaften zu malen. George ist bekannt für seine figurativen Gemälde von Frauen in verschiedenen Umgebungen.
George Owen Wynne Apperley wurde von Paolo Veronese, Tiziano Vecelli und Rembrandt van Rijn beeinflusst. Wynnes frühe Werke zeigen den direkten Einfluss dieser Künstler, die auch historische Szenen und mythologische Themen malten.
George Owen Wynne Apperley war mit der Symbolismus-Kunstbewegung verbunden.
George Clare war ein britischer Maler, der vor allem dafür bekannt ist, die Schönheit der Natur bis ins kleinste Detail darzustellen. Es ist nicht klar, wo Clares künstlerische Fähigkeiten entwickelt wurden, aber er wurde stark von William Hunt beeinflusst, insbesondere von der feinen Punktiertechnik, mit der er die Natur in seinen Gemälden zum Leben erweckte. Clare hatte zwei Künstlersöhne, Oliver und Vincent, die ebenfalls Stillleben schufen. Die Werke von George Clare wurden von 1864 bis 1874 ausgestellt. Er starb 1899.
George Clare malt Blumen, Früchte und die Fülle der Natur so detailliert, dass es sich anfühlt, als könne man sie direkt auf der Leinwand berühren. Obwohl sich Clares Kollegen auf die Landschaftsmalerei konzentrierten, konzentrierte er sich lieber auf Hecken.
George Clare wurde von William Hunt beeinflusst, einem englischen Aquarellmaler des 19. Jahrhunderts, der für seine naturalistischen Gemälde mit Stillleben aus Blumen, Früchten und Vogelnestern berühmt war. Hunts Sinn für Farben galt als ebenso authentisch wie der aller anderen Künstler in England; Laut dem englischen Schriftsteller John Ruskin galt er als der beste Stilllebenmaler.
Fred Yates war ein zurückgezogen lebender Maler, der für seine Freilichtgemälde französischer und englischer Landschaften bekannt war. Fred wurde am 25. Juli 1922 in Urmston, Lancashire, geboren. Er diente im Zweiten Weltkrieg an der Seite seines Zwillingsbruders, der später als vermisst erklärt wurde. Nachdem er seinen Zwillingsbruder im Zweiten Weltkrieg verloren hatte, gab Fred seinen Job als Versicherungskaufmann auf und beschloss, Künstler zu werden.
Yates erhielt seine erste formale Ausbildung in Zeichnen, Malen und Druckgrafik am Bournemouth Teacher Training College. Yates unterrichtete nach seinem Abschluss 20 Jahre lang, aber aufgrund seiner schüchternen Natur hatte er nie Freude an diesem Beruf. Stattdessen lernte er zu malen, um sich von seiner Realität abzulenken. 1968 gab Yates seine Lehrtätigkeit auf und zog nach Cornwall, um Vollzeitmaler zu werden, wo er seine ersten Werke mit felsigen Stränden und Dorfszenen mit Haushaltsfarben malte.
Seine erste Ausstellung hatte er 1992 in der Thompson's Gallery in London. Anschließend zog Yates nach Frankreich und malte weiter. Gegen Ende seines Lebens kehrte Fred Yates nach England zurück, wo er 2008 im University College Hospital an einem Herzinfarkt starb.
Yates sagte einmal, dass er sich „dem Mann auf der Straße näher fühlte und versuchte, ihn mit seinen Werken zu erfreuen“. Dies spiegelt sich in seinen Gemälden wider, denn Yates ist für seine farbenfrohen Landschaften und Figuren bekannt, die aus freien Pinselstrichen und kindlichen Abstraktionen entstehen.
Fred Yates ist auch für seine Gemälde von Dorflandschaften in Frankreich und England bekannt und anerkannt, die mit Einfachheit und kindlichem Geist wunderschöne Kunstwerke schaffen, ein Prinzip, das ihm tief verwurzelt ist.
Fred Yates wurde von LS Lowry beeinflusst, dem Maler aus Manchester, der ihn dazu inspirierte, das Leben gewöhnlicher Menschen zu malen. Darüber hinaus trat Yates einmal im Trikot des Brighton and Hove Albion Football Club gegen LS Lowry an und wurde Zweiter.
Fred Yates wird mit der naiven Kunstbewegung in Verbindung gebracht, die von einem erfahrenen Künstler wie Yates auch als Primitivismus bezeichnet wird.