스페인 회화

스페인 회화는 구석기 시대 동굴 벽화의 첫 번째 표현, 특히 알타미라 동굴에서 주요 인물 중 하나가 파블로 피카소인 현대 미술에 이르기까지 이 나라의 모든 회화 작품입니다.

실제로 스페인에서는 알타미라 동굴에서 스페인 구석기 시대 회화의 걸작 중 하나를 발견합니다. 1879년에 발견된 이 그림들은 오늘날 알려진 최초의 광범위한 선사 시대 그림 앙상블입니다. 그러한 발견은 동굴에 대한 연구와 그 인식이 선사 시대 과학에서 받아들여지는 개념에 대해 큰 논쟁을 불러일으킨다는 것을 결정합니다.

그의 장면의 리얼리즘은 처음에 그의 진정성에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 구석기 시대 사람들이 만든 예술 작품으로 인정받는 것은 선사 시대에 대한 연구를 정의하는 데 도움이 될 긴 과정입니다.

동굴 세트는 현재 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되어 있습니다.

고딕

스페인의 고딕 회화는 네 단계로 발전했습니다.

Linear Gothic 또는 Franco-Gothic 스타일에는 León 대성당과 같은 스테인드 글라스 창문이 있습니다. 테이블 페인팅과 마찬가지로 벽 프레스코 화는 일부 교회에서 살아 남았습니다. 미니어처 작가의 작업은 놀랍습니다. 걸작은 Escurial des Cantigas의 코덱스를 보여주는 미니어처입니다.

Italogothic 또는 Tercentist 스타일 (14 세기 후반) 동안 Sienese 학교는 Castile and Leone 왕국의 Florentine 학교와 같은 방식으로 가장 영향력이있었습니다. 이 단계에서 카탈루냐 화가들이 가장 유명합니다: Ferrer Bassa, Ramon Des torrents 및 형제 Jaume, Joan 및 Pere Serra.

15세기에 접어들면서 스페인은 카탈로니아인 Lluis Borrassà와 Bernat Martorell, Dello di Niccolò Delli와 Castile의 Nicolás Francés(es)와 같은 작가들과 함께 국제적인 스타일을 고수했습니다.

플랑드르 스타일은 15세기 중반에 다양한 지역 학교와 함께 스페인에 도착했습니다. 발렌시아의 Jaume Baçó Escrivà 및 Juan Rexach; Aragon의 Bartolomé Bermejo와 Castile의 Jorge Inglés(es) 및 Fernando Gallego.

중세

스페인 중세는 로마네스크 예술과 고딕 예술이라는 두 가지 큰 흐름을 가진 유럽에서 가장 부유한 시대 중 하나입니다.

르네상스

스페인의 르네상스 회화는 Leonardo da Vinci의 영향을 받은 화가 Fernando Yáñez de la Almedina와 Hernando de los Llanos, 그리고 Raphael의 영향을 받은 Juan de Juanes와 함께 발렌시아에서 시작되었습니다.

그런 다음 Castile에 화가 Juan de Flandes와 Pedro Berruguete가 나타나고 후자의 아들 Alonso Berruguete는 이미 매너리즘 화가입니다. "el Divino"( "the Divine")라고 불리는 극단적 인 Luis de Morales (1509-1586)도이 운동의 일부입니다. 또한 톨레도의 Juan Correa de Vivar와 Pedro Machuca, 안달루시아의 Alejo Fernández도 주목할 만합니다.

필립 2세 시대에 베네치아의 영향으로 Juan Fernández de Navarrete는 "el Mudo"("the Mute", 1526–1579)라고 불렸습니다. 그의 궁정에서 초상화가 Alonso Sánchez Coello(1531–1588)와 그의 제자인 Juan Pantoja de la Cruz(1553–1608)가 눈에 띄었습니다.

로마네스크 예술

스페인에서는 13세기 이전에 그려진 스테인드 글라스가 없다는 것을 알고 있습니다. 한편, 11세기 이후 여러 로마네스크 벽화와 기타 탁자 그림이 기록되었으며, 이전 날짜의 코디스 미니어처도 있습니다. 이 미니어처들은 12세기 동안 오비에도에 있는 산살바도르 대성당의 유언장과 다른 코덱스에서 볼 수 있듯이 더 나은 그림 기술과 환상적인 장식의 감소를 제외하고는 거의 차이 없이 계속 생산되었습니다. 금세기의.

바로크

바로크 시대는 회화 활동과 모든 예술 분야에서 스페인 회화의 정점을 나타냅니다. 따라서 스페인 황금 시대로 알려져 있습니다. 스페인의 바로크 회화는 정물화와 초상화, 활발하고 흥미로운 많은 예술가들이 특징입니다. 이 운동의 가장 위대한 주창자는 빛과 어둠의 천재이자 당시의 주요 초상화 화가인 디에고 벨라스케스입니다. 그는 그의 시대와 모든 시대를 통틀어 최고의 화가 중 한 명으로 간주되며 때때로 "화가 중의 화가"로 정의됩니다. »

이 시기의 다른 화가들은 주목할만한데, 예를 들어 Bartolomé Esteban Murillo는 당대 주제를 매우 사실적으로 묘사하는 데 특화되어 있습니다.

종교 회화의 주요 대표자는 당시의 전형적인 위대한 테네브리즘의 작가인 프란시스코 데 수르바란과 호세 데 리베라입니다.

엘 그레코와 파체코

스페인 르네상스의 두 거장은 엘 그레코와 프란시스코 파체코입니다.

실명이 Domenico Theotocopuli인 첫 번째 사람은 크레타 출신이지만 스페인 화가로 간주됩니다. 그는 16세기 스페인 회화와 르네상스 전체를 대표하는 주요 인물입니다. 그는 자신이 살았던 톨레도에서 가장 중요한 작품을 그렸습니다.

두 번째는 매너리스트이자 원시 바로크 화가입니다. 그는 Diego Vélasquez("화가 중의 화가")의 대가이자 El Greco의 친구입니다.