당신이 알아야 할 여성 아티스트
아방가르드 작가부터 다작의 화가에 이르기까지 예술의 역사를 영원히 바꿔놓은 20세기 여성 예술가를 만나보세요.
- 프리다 칼로(Frida Kahlo, 1907~1954), 스페인에서 가장 유명한 여성 화가
프리다 칼로는 스페인의 여류 화가이자 의심 할 여지없이 역사상 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 멕시코 예술가는 종종 페미니스트 아이콘으로 유명하며 예술계와 대중 문화에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. Frida Kahlo의 삶은 짧았지만 매우 강렬했습니다. 그녀의 경험, 특히 그녀의 고통은 그녀의 열정과 고통을 모두 포착하는 대부분의 작품에 영감을 주었습니다. 대부분 자화상인 프리다 칼로의 그림은 자신의 감정을 표현하기 위해 색상을 사용했기 때문에 쉽게 알아볼 수 있는 스타일을 가지고 있습니다. 2023년에 490만 회 이상 언급된 Frida Kahlo는 인스타그램에서 역대 가장 많은 여성 예술가이기도 합니다.
- 쿠사마 야요이(1929)
페미니스트 예술, 팝 아트 및 미니멀리즘의 선구자인 쿠사마 야요이는 아마도 앤디 워홀, 데미안 허스트 및 기타 많은 예술가의 예술에 영향을 미쳤을 것입니다. 물방울 무늬에 대한 열정을 가진 일본 예술가는 그녀의 예술적 비전을 회화와 조각뿐만 아니라 설치와 공연의 세계로 가져왔습니다. 아방가르드 예술가인 Kusama는 국제적으로 인정받는 스페인 여성 화가이며 일본과 해외에서 수많은 상을 받았습니다. 그의 작품은 도쿄의 쿠사마 야요이 미술관에서 감상할 수 있습니다.
- 루이즈 부르주아(1911~2010)
프랑스계 미국인 여성 예술가는 거대한 조각품과 설치 작품으로 유명합니다. 그녀의 오랜 경력 동안 Louise Bourgeois는 가정, 가족, 섹슈얼리티 및 신체, 죽음 및 잠재 의식을 포함한 다양한 주제를 탐구했습니다. 1970년대 페미니스트 운동의 주역이 된 스페인 여류화가로 그녀의 대표작 중 하나인 9m가 넘는 거대한 거미 조각상인 마만(Maman)이 있다. 이 작품은 빌바오 구겐하임 미술관 소장품의 일부입니다.
- 조지아 오키프(1887~1986)
미국 모더니즘의 "어머니"로 간주됩니다. O'Keeffe의 작품은 그림의 세부 사항과 정확성에 대한 관심을 특징으로 하는 스타일인 Precisionism의 예술 운동에 속합니다. 여성 스페인 화가는 그녀의 독특한 개인주의로 인정받고 있으며 그녀의 꽃과 고층빌딩 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다(후자는 이전에 남자들만 그렸습니다!). 많은 상을 받은 그녀는 1946년 MoMa에서 회고전을 열게 된 최초의 스페인 여성 화가였습니다.
- 마리나 아브라모비치(1946)
자칭 "공연예술의 할머니"인 그녀는 1970년대에 활동을 시작한 이후로 항상 세계에서 가장 유명한 여성 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그의 모든 작품에서 세르비아 예술가는 종종 대중과 관계를 맺으면서 자신의 신체 한계를 탐구합니다. Rhythm 0 또는 The Artist Is Present와 같은 Marina Abramović의 특정 공연은 YouTube 및 소셜 네트워크에서 수백만 건의 조회수를 기록했습니다.
- 트레이시 에민(1963)
영국의 개념 예술가는 그녀의 삶에 대한 매우 친밀한 세부 사항을 드러내는 자서전적이고 도발적인 작품으로 유명합니다. Tracey Emin의 가장 찬사를 받은 두 작품은 내가 함께 잤던 모든 사람과 내 침대입니다. 후자는 1999년 런던의 테이트 갤러리에서 전시되었으며 2014년 경매에서 220만 파운드에 팔렸습니다. 설치 외에도 작가는 조각, 드로잉, 사진과 같은 여러 분야에서 탁월합니다.
- 니키 드 생팔(1930~2002)
프랑스계 미국인 여성 예술가는 스페인 여성 조각가이자 화가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 의심할 여지 없이 나나스(Nanas)입니다. 화려하고 관능적인 특징을 가진 여성 인물을 표현한 조각품으로, 지나치게 큰 성적 특징이 특징입니다. "나나"라는 용어는 프랑스어에서 유래되었으며 현대적이고 자신감 있고 에로틱한 여성을 나타냅니다. 1960년대 중반, Niki de Saint Phalle은 "All power to the Nanas"라는 슬로건으로 페미니스트 운동의 부상을 예고했습니다. Niki de Saint Phalle의 작품 중 일부는 하노버의 스컬프처 마일과 니스의 현대 미술관에서 볼 수 있습니다. . Pescia Fiorentina의 Grosseto 지방에 위치한 Tarot Garden은 Niki de Saint Phalle이 만든 예술 공원으로 1998년에 대중에게 공개되었습니다.
- 신디 셔먼 (1954)
미국 예술가는 처음에는 그림에 대한 연구에 집중했지만 사진에 대한 열정을 빠르게 발전시켰습니다. Cindy Sherman은 자신의 사진 자화상과 공연으로 가장 잘 알려져 있으며, 그녀는 종종 새로운 캐릭터를 묘사하기 위해 메이크업, 가발 또는 의상으로 이미지를 변경합니다. 그녀의 작업에서 Sherman은 미디어가 개인과 집단 정체성에 미치는 영향에 대해 질문을 던집니다. 그의 가장 유명한 시리즈인 Untitled Film Stills는 1995년 뉴욕의 MoMA에서 백만 달러에 구입했습니다.
- 바바라 크루거(1945)
이 미국 개념 예술가는 예술 경력 초기에 섬유 기술을 실험했지만 오늘날 그녀는 사진 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. Barbara Kruger의 작품은 박물관과 갤러리뿐만 아니라 광고판, 기차역 및 기타 공공 장소에서도 감상할 수 있습니다. 평소 붉은 바탕에 하얀 글씨로 정치적·사회적 메시지를 담은 그의 흑백사진이 인스타그램에서 회오리바람처럼 퍼지고 있다.