Zeitgenössische spanische Maler

Das geheime Leben der Malerei

Malen ist ein Geisteszustand, „ein Seelenzustand“, sagt Joaquín Sorolla. Der spanische Maler, der seine Arbeit zu einer Lebensart macht, malt den ganzen Tag, jeden Tag. Er malt, auch wenn er nicht malt. Wenn er schläft, malt er, wenn er zuschaut, malt er. Die Gabe, ein Maler zu sein, hat das Gift und die süße Ladung totaler Hingabe und Weihe verborgen. Die spanische Malerei ist schwierig und erfordert absolute Aufmerksamkeit des Geistes und der Hand in kalter, ruhiger und stetiger Beobachtung.

Sie müssen in der Lage sein, riesige Mengen an Kombinationen von Farben, Zwischenräumen und Linien zu behalten. Es ist wichtig, sich mit unzähligen technischen Ressourcen und einer genauen Kenntnis der Materialien auszustatten und alles am Leben und auf dem neuesten Stand zu halten, damit Sie es im unerwartetsten Moment verwenden können.

Spanische Künstler, die ihre Zeit verändert und zukünftige Generationen geprägt haben

Beim Sprachenlernen geht es nicht nur darum, eine Reihe von Vokabeln, Grammatik oder Aussprachepunkten zu vermitteln.

Eine Sprache ist vor allem eine Kultur, Kulturen, Sprechweisen, Zusammenleben, Arbeiten, aber auch Künstler, Werke, weshalb jede Lektion mit einem Auszug aus Kino, Literatur, Musik oder auch Malerei endet.

Francisco de Goya (1746-1828)

Der spanische Maler und klassizistische Kupferstecher Francisco de Goya, eine weltweite Referenz, versetzt uns immer wieder mit seinen beispielhaften Werken in Erstaunen. Seine Leidenschaft für die Kunstwelt begann im Alter von 14 Jahren, als er bei seinem Mentor José Luzán eine Lehre begann und die Werke großer Meister wie Rembrandt oder Velázquez imitierte. Goyas Talent wurde der königlichen Aristokratie seiner Zeit offensichtlich: 1786 wurde er offizieller Hofmaler und erreichte den Höhepunkt seiner Karriere. Sein neuer Status ermöglichte es ihm, sich einem Kreis progressiver Intellektueller anzuschließen, die von den Ideen der Aufklärung inspiriert waren.

Im Alter von 47 Jahren an einer schweren Krankheit leidend (er wurde taub), zog sich Goya aus der Gesellschaft zurück und unternahm eine Reihe von religiösen und dunklen Gemälden. Saturno devorando a un hijo (Saturn verschlingt einen seiner Söhne) ist zweifellos das repräsentativste Werk.

Als engagierter Maler zögert er nicht, seine politischen Ansichten in seinen Gemälden darzustellen: In El pelele (Die Marionette) repräsentiert er die Situation der Frauen in Spanien, die oft von Männern zum Schweigen gebracht werden. Er versucht, den Einfluss der Kirche innerhalb der Gesellschaft anzuprangern und greift die religiöse Autorität an, indem er zwei herausragende Werke signiert: La Maja Vestida und La Maja Desnuda. Auch Goya stellt sein Talent in den Dienst seines Engagements für den Frieden. Er malte insbesondere Los Desastres de la Guerra (Die Katastrophen des Krieges), um den Schrecken des Kampfes anzuprangern. Seine symbolträchtigen Gemälde Dos de Mayo und Tres de Mayo (1814) sind heute im Prado-Museum in Madrid ausgestellt.

Frida Kahlo (1907-1954)

Als Tochter einer mexikanischen Mutter und eines deutschen Vaters geboren, wuchs Frida Kahlo (bekannt vor allem durch ihre Mono-Augenbraue) im beliebten Stadtteil Coyoacán im Süden von Mexiko-Stadt auf. Als ausgezeichnete Schülerin wurde ihr Leben durch ihre Krankheit zum ersten Mal auf den Kopf gestellt. Als sie im Alter von 6 Jahren an Kinderlähmung litt, verlor sie teilweise die Verwendung ihres rechten Beins; Ihre Klassenkameraden nannten sie „ Frida la coja “ („Frida die Lahme“). 1925 markiert ein Verkehrsunfall ihr Leben für immer, Schmerzen in ihrer Wirbelsäule werden sie nie verlassen.

Nach diesem Ereignis (das sie in ihrem Werk The Broken Column in 1944) wurde sein Leiden zur treibenden Kraft hinter seiner Schöpfung. Sie wurde mit Porträts und Stillleben bekannt gemacht, aber es waren Selbstporträts, die einen herausragenden Platz in ihrem künstlerischen Leben einnehmen würden. Seine Selbstporträts (mehr als 55 zu Lebzeiten) sind wahre Ausdrucksmittel seiner persönlichen Geschichte und zeugen von seinem körperlichen und moralischen Leiden. Zu den bedeutendsten gehören The Henry Ford Hospital (1932), das den Schmerz widerspiegelt, den die Malerin während ihrer ersten Fehlgeburt empfand, oder Self-portrait with a monkey in 1945.

Salvador Dalí (1904-1989)

„ Ich bin zu schlau, um ein guter Maler zu sein “. Der katalanische Maler mit Schnurrbart Salvador Dalí (1904-1989) war ein sehr extravaganter und facettenreicher spanischer Künstler. Als Hauptfigur des Surrealismus zeichnen sich seine Werke durch ihren starken symbolischen Charakter aus, inspiriert von den Träumen und Ängsten des Künstlers.

Von seinen Kollegen als exzentrisch, akribisch und fasziniert von Freudschen Theorien beschrieben, prägte Dalí die Geschichte des Surrealismus ebenso wie die der modernen Kunst. Eines seiner bekanntesten Gemälde ist La persistencia de la memoria (Die Beständigkeit der Erinnerung), das 1931 gemalt wurde. In dieser surrealen Szene stellt sich Dalí vor, wie Metalluhren schmelzen. Eine Möglichkeit für ihn, den verlorenen Kampf gegen die Zeit hervorzuheben.

Sehr oft haben seine Porträts eine politische Konnotation. El Ángelus de Gala (1935) ist ein perfektes Beispiel; Dort malte Dali Lenin in der Pose der vorläufigen Erwartung der Gottesanbeterin. Lenin wird auch in mehreren seiner Werke erscheinen, Sechs Bilder von Lenin auf einem Klavier (1931) oder Das Rätsel von William Tell (1933) . Letzteres wird ihm auch den faktischen Ausschluss der surrealistischen Bewegung einbringen