Entdecken Sie die 10 besten Künstlerzitate

Entdecken Sie die 10 besten Künstlerzitate

Ein Zitat ist ein Satz oder eine Passage aus einer Rede, einem Buch, einem Film, einem geschriebenen Text oder auch einem Gespräch, die von jemand anderem wiederholt oder zitiert wird. Zitate werden oft verwendet, um einen Punkt zu veranschaulichen, ein Argument zu untermauern, eine Idee prägnant auszudrücken oder den ursprünglichen Autor zu würdigen. Sie können auch zur Vermittlung von Ideen, Werten, Emotionen oder Erfahrungen genutzt werden.

Zitate, diese kurzen Sätze, an die wir uns erinnern, die uns zum Nachdenken anregen oder die uns berühren … Viele von uns erinnern sich an die Mantras von Menschen, die uns inspirieren, seien es Künstler, Sportler, Denker usw.

Dieser Satz, der unser Leben leitet und meist ermutigend und motivierend ist, ist in Zeiten schlechter Moral ein echter Auftrieb. Sie haben Ihres noch nicht?

1. „ Ich wollte es umwandeln, es zu einem architektonischen Objekt machen, zu einem Inspirationsobjekt für Künstler, ganz einfach zu einem Kunstobjekt.“ Möge es zum ersten Mal eine Skulptur werden, aber vergänglich wie mein Traum. » –Christo

Christo ist ein 1935 in Bulgarien geborener Künstler und zusammen mit seiner FrauJeanne-Claude beschlossen sie, die Denkmäler zu verpacken. So schaffen sie vergängliche und einzigartige Kunstwerke. In diesem Zitat spricht Christo über eines seiner berühmtesten Werke: den Pont Neuf in Paris. Christo und Jeanne-Claude beschlossen 1985, dieses Denkmal mit 41 Quadratmetern Leinwand zu verhüllen. Doch damit hört das Künstlerduo nicht auf. Sie hatten geplant, den Arc de Triomphe im April 2020 zu füllen, aber Christo verstarb leider im Mai 2020.

2. „ Was zählt, ist nicht das Bild, sondern was wir damit machen “ – JR

Mit bürgerlichem Namen Jean René, ist ein engagierter zeitgenössischer Künstler. Er begann als Straßenkünstler auf den Straßen von Paris, wandte sich dann der Fotografie zu und wurde schließlich zum Schöpfer monumentaler Kunstwerke auf der ganzen Welt. Er ist der Ursprung zahlreicher Anamorphosen wie der des Louvre oder des Trompe l'oeil des Eiffelturms im Jahr 2020.

3. „ Meine Bilder werden nie so, wie ich es geplant habe, aber ich bin nie überrascht “ – Andy Warhol

Andrew Warhola, besser bekannt als Andy Warhol, ist ein berühmter Künstler des 20. Jahrhunderts, der in Pennsylvania geboren wurde. Er ist einer der Anführer der Pop-Art -Bewegung. Bekannt für seine Dosen und seine Porträts von Marylin Monroe , interessierte er sich schon sehr früh für die Kunstwelt. Seine Werke wurden zunächst in einem Restaurant ausgestellt und er hatte seine erste richtige Ausstellung in New York in der Hugo Gallery.

4. „ Ich habe nie meine Träume gemalt, ich habe meine eigene Realität gemalt. " - Frida Kahlo

Viele Künstler lassen sich von ihren Erfahrungen inspirieren und übertragen ihre Anekdoten in Malerei. Frida Kahlo ist die berühmteste Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Nach einem eher turbulenten Erlebnis begann sie nach ihrem ersten Unfall zu malen. Nach diesem Drama kommt es zu Familienproblemen, Liebesproblemen und vielem mehr. Frida Kahlo stellt in ihren Werken dar, was sie ihr ganzes Leben lang ertragen muss. Sie wird das Symbol des Mutes und die Sprecherin der Frauen ihrer Zeit sein.

5. „ Wenn ich arbeite, denke ich nicht an die Arbeit an der Kunst, sondern an das Leben. » –Basquiat

Jean-Michel Basquiat ist ein 1960 geborener amerikanischer Maler. Als Avantgardist schafft er Werke, die als Außenseiterkunst bezeichnet werden. Im Alter von 7 Jahren wurde er von einem Auto angefahren und musste operiert werden. Seine Mutter schenkte ihm daraufhin ein Buch über medizinische Anatomie, das ihm später als Inspirationsquelle für seine Werke dienen sollte. Seine Karriere als Künstler begann als Graffiti-Künstler unter dem Pseudonym SAMO, einem Akronym für „Same Old Shit“. Schließlich beschließt er, seinen richtigen Namen zu verwenden und SAMO IS DEAD zu markieren, um das Ende dieser Figur anzuzeigen. Er begann, seine Gemälde in mehreren Galerien auszustellen und seine Bekanntheit steigerte sich erheblich. Sein Leben endete 1988 und er hinterließ zahlreiche Werke.

6. „ Ich träume mein Bild, dann male ich meinen Traum.“ " - Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh ist einer der größten Maler der Kunstgeschichte. Er wurde 1853 in den Niederlanden geboren und war Teil der Naturforscherbewegung. Er zog nach Frankreich, wo er mit dem Malen und Zeichnen begann und diese Praktiken nach und nach zu einer Leidenschaft für ihn wurden. Insgesamt malte er im Laufe seiner Karriere mehr als 2.000 Gemälde. In seinen Kreationen verwendet er insbesondere die Technik des Pointillismus , die zu seinem „Markenzeichen“ werden wird. Da er geistig instabil war, verbrannte er sich und schnitt sich ein Ohr ab, um sich dafür zu bestrafen, dass er mit Gauguin gestritten hatte.

7. „ Malerei ist Poesie, die gesehen statt gefühlt wird, und Poesie ist Malerei, die gefühlt statt gesehen wird .“ " - Leonardo DeVinci

Leonardo da Vinci, Autor der Mona Lisa , ist ein italienischer Künstler des 15. Jahrhunderts. Dieser vielseitig begabte Mann war Maler, Architekt, Ingenieur und in vielen anderen Berufen tätig und verfügte über ein breites Wissen zu unzähligen Themen. Ein Großteil seiner Karriere basiert auf dem Erlernen der menschlichen Anatomie, die er für seine Entwürfe nutzt. Dieser Renaissance-Maler ist seitdem weltberühmt und seine Werke werden oft reproduziert und parodiert. Er ist eine Inspirationsquelle für mehr als einen zeitgenössischen Künstler.

8. „ Ich male nicht, was ich sehe, ich male, was ich denke.“ " - Pablo Picasso

Pablo Picasso , richtiger Name Pablo Ruiz Picasso, ist ein spanischer Maler des 19. Jahrhunderts. Er ist der Anführer der kubistischen Bewegung. Er begann im Alter von 8 Jahren zusammen mit seinem Vater zu malen. In seinen Werken stellt er geometrische Figuren dar. 1937, während des Spanischen Bürgerkriegs, malte er eines seiner berühmtesten Gemälde: Guernica . Dieses gigantische Werk mit den Maßen 3,49 x 7,77 Meter politischer Natur erlangte schnell weltweite Bekanntheit. Der Künstler durchläuft zwei Perioden: die blaue Periode und die rosa Periode. Während seiner blauen Periode dominierte die Farbe Blau seine Werke wie Las Dos Hermanas aus dem Jahr 1904. Während seiner rosa Periode malte er 1905 ein Öl auf Leinwand mit dem Titel „Der Junge mit der Pfeife“. Insgesamt schuf er im Laufe seines Künstlerlebens mehr als 50.000 Werke in unterschiedlichen Medien.

9. „ Was mir an Fotos gefällt, ist, dass sie einen Moment festhalten, der für immer vergangen ist und sich nicht reproduzieren lässt. " - Karl Lagerfeld

Hier ist ein sehr schönes Zitat des großen Karl Lagerfeld. Der 1933 geborene Stylist, Designer und Fotograf, bekannt für seine weißen Haare und seine schwarze Brille, ist eine Kunstikone. Vor allem in der Modewelt war er zu Lebzeiten ein großartiger Fotograf. Bevor er Modedesigner wurde, zeichnete er und dank dieser Leidenschaft wurde er Illustrator. Dann begann seine Karriere und er entwickelte sich schnell zu einem der größten Stylisten der Welt und inspirierte Tausende von Menschen. Er fotografiert seine Kollektionen selbst und macht zahlreiche Porträts, die von mehreren Marken verwendet werden. Nach seinem Tod im Jahr 2019 inspiriert er immer noch Künstler und wird ein unschlagbarer Künstler bleiben.

10. „ Die Zeit rennt und vergeht und nur unser Tod kann sie einholen. Die Fotografie ist eine Axt, die den Moment, der sie blendete, für die Ewigkeit festhält. " -Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson ist ein berühmter französischer Fotograf und Designer des 20. Jahrhunderts. In seinen Schwarz-Weiß-Fotos stellt er meist ungewöhnliche Momente des Alltags dar. Er wird gemeinsam mit seiner Frau Eli gegen den Faschismus und für die Unabhängigkeit Indonesiens kämpfen. 1947 gründete er zusammen mit mehreren anderen Fotografen wie Robert Capa eine Agentur: Magnum Photos. Im Jahr 2014 wird das Centre Pompidou seine Fotografien in einer großen Retrospektive ausstellen, um ihn zu würdigen.

Zusammenfassend ist ein Zitat eine bemerkenswerte Aussage oder ein bemerkenswerter Ausdruck, der aufgrund seiner Relevanz, Weisheit, Schönheit oder Wirkung es wert ist, wiederholt oder zitiert zu werden.