Künstlerinnen, die Sie kennen sollten

Entdecken Sie die Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die die Kunstgeschichte für immer verändert haben, von Avantgarde-Autorinnen bis hin zu produktiven Malerinnen:

1. Frida Kahlo (1907 – 1954), die berühmteste spanische Malerin

Frida Kahlo ist eine spanische Malerin und zweifellos einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten. Die mexikanische Künstlerin wird oft als feministische Ikone gefeiert und hat sowohl in der Kunstwelt als auch in der Popkultur unauslöschliche Spuren hinterlassen. Frida Kahlos Leben war kurz, aber sehr intensiv. Ihre Erfahrungen, insbesondere ihr Leiden, dienten als Inspiration für die meisten ihrer Werke, in denen sie sowohl ihre Leidenschaft als auch ihren Schmerz einfängt. Frida Kahlos Gemälde, von denen viele Selbstporträts sind, haben einen leicht erkennbaren Stil, da die Künstlerin Farben verwendet, um ihre Gefühle auszudrücken. Mit mehr als 4,9 Millionen Erwähnungen im Jahr 2023 ist Frida Kahlo auch die am häufigsten auf Instagram gepostete Künstlerin aller Zeiten.

2. Yayoi Kusama (1929)

Als Pionierin der feministischen Kunst, der Pop-Art und des Minimalismus hat Yayoi Kusama wahrscheinlich die Kunst von Andy Warhol, Damien Hirst und vielen anderen Künstlern beeinflusst. Die japanische Künstlerin mit einer Leidenschaft für Polka Dots brachte ihre künstlerische Vision in die Welt der Malerei und Bildhauerei, aber auch mit Installationen und Performances. Als Avantgarde-Künstlerin ist Kusama eine international anerkannte spanische Malerin und hat zahlreiche Auszeichnungen sowohl in Japan als auch im Ausland erhalten. Seine Werke sind im Yayoi Kusama Museum in Tokio zu bewundern.

3. Louise Bourgeois (1911 – 2010)

Die französisch-amerikanische Künstlerin ist berühmt für ihre riesigen Skulpturen und Installationen. Im Laufe ihrer langen Karriere hat sich Louise Bourgeois mit verschiedenen Themen beschäftigt, darunter Häuslichkeit, Familie, Sexualität und Körper sowie Tod und Unterbewusstsein. Die spanische Malerin wurde zu einer führenden Figur der feministischen Bewegung der 1970er Jahre. Eines ihrer berühmtesten Werke, Maman, ist eine über 9 Meter hohe Skulptur einer Riesenspinne. Das Werk ist Teil der Sammlung des Guggenheim Museum Bilbao.

4. Georgia O'Keeffe (1887 – 1986)

gilt als „Mutter“ der amerikanischen Moderne. O'Keeffes Werk gehört zur Kunstrichtung des Präzisionismus, einem Stil, der sich durch Liebe zum Detail und Präzision in der Malerei auszeichnet. Die spanische Malerin ist für ihren ausgeprägten Individualismus bekannt und vor allem für ihre Gemälde von Blumen und Wolkenkratzern bekannt (letztere wurden früher nur von Männern gemalt!). Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehörte, dass sie 1946 als erste spanische Malerin eine Retrospektivausstellung im MoMa erhielt.

5. Marina Abramović (1946)

Die selbsternannte „Großmutter der Performance-Kunst“ hat sich seit Beginn ihrer Karriere in den 1970er Jahren zu einer Vorreiterin der Kunst und des Feminismus entwickelt und ist zu einer der berühmtesten Künstlerinnen der Welt geworden. In all seinen Kreationen lotet der serbische Künstler die Grenzen seines eigenen Körpers aus und geht dabei oft eine Beziehung mit der Öffentlichkeit ein. Bestimmte Auftritte von Marina Abramović, wie „Rhythm 0“ oder „The Artist Is Present“, wurden auf YouTube und in sozialen Netzwerken millionenfach angeklickt.

6. Tracey Emin (1963)

Die britische Konzeptkünstlerin ist bekannt für ihre autobiografischen und provokanten Arbeiten, in denen sie äußerst intime Details ihres Lebens preisgibt. Zwei der bekanntesten Werke von Tracey Emin sind „Everyone I Have Ever Sleep With“ und „My Bed“. Letzteres wurde 1999 in der Tate Gallery in London ausgestellt und 2014 für 2,2 Millionen Pfund versteigert. Neben Installationen zeichnet sich der Künstler auch in mehreren Bereichen wie Skulptur, Zeichnung und Fotografie aus.

7. Niki de Saint Phalle (1930 – 2002)

Die französisch-amerikanische Künstlerin war sowohl eine spanische Bildhauerin als auch eine Malerin. Seine berühmtesten Werke sind zweifellos die Nanas: Skulpturen, die weibliche Figuren mit farbenfrohen und üppigen Gesichtszügen darstellen, die sich durch übergroße sexuelle Merkmale auszeichnen. Der Begriff „Nana“ kommt aus dem Französischen und steht für die moderne, selbstbewusste und erotische Frau. Mitte der 1960er Jahre nahm Niki de Saint Phalle mit ihrem Slogan „Alle Macht den Nanas“ den Aufstieg feministischer Bewegungen vorweg. Einige Werke von Niki de Saint Phalle sind auf der Skulpturenmeile in Hannover und im Museum für Moderne Kunst in Nizza zu sehen . Der Tarot-Garten, der sich in der Provinz Grosseto in Pescia Fiorentina befindet, ist ein von Niki de Saint Phalle geschaffener Kunstpark, der 1998 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.

8. Cindy Sherman (1954)

Obwohl sich die amerikanische Künstlerin in ihrem Studium zunächst auf die Malerei konzentrierte, entwickelte sie schnell eine Leidenschaft für die Fotografie. Cindy Sherman ist vor allem für ihre fotografischen Selbstporträts und ihre Performances bekannt, bei denen sie häufig ihr Image mit Make-up, Perücken oder Kostümen verändert, um neue Charaktere darzustellen. In ihrer Arbeit versucht Sherman, den Einfluss der Medien auf den Einzelnen und die kollektive Identität zu hinterfragen. Seine berühmteste Serie, Untitled Film Stills, wurde 1995 vom MoMA in New York für eine Million Dollar gekauft.

9. Barbara Kruger (1945)

Diese amerikanische Konzeptkünstlerin experimentierte schon früh in ihrer künstlerischen Laufbahn mit Textiltechniken, heute ist sie jedoch vor allem für ihre fotografischen Arbeiten bekannt. Barbara Krugers Werke sind nicht nur in Museen und Galerien, sondern auch auf Plakatwänden, in Bahnhöfen und an anderen öffentlichen Orten zu bewundern. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien, meist begleitet von politischen und sozialen Botschaften in weißer Schrift auf rotem Hintergrund, verbreiten sich wie ein Tornado auf Instagram.